اوٹا وارڈ کلچرل آرٹس انفارمیشن پیپر "ART مکھی HIVE" والی جلد 19 + مکھی!

یکم اپریل 2024 کو جاری کیا

vol.19 موسم گرما کا مسئلہ۔

اوٹا وارڈ کلچرل آرٹس انفارمیشن پیپر "اے آر ٹی مکھی HIVE" ایک سہ ماہی انفارمیشن پیپر ہے جس میں مقامی ثقافت اور فنون سے متعلق معلومات شامل ہیں ، جنہیں اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن نے 2019 کے اواخر سے شائع کیا ہے۔
"BEE HIVE" کا مطلب ایک مکھی کا مکھی ہے۔
کھلی بھرتیوں کے ذریعہ جمع کردہ وارڈ کے رپورٹر "دوستسبچی کور" کے ساتھ ، ہم فنی معلومات اکٹھا کریں گے اور ہر ایک کو پہنچائیں گے!
"+ مکھی!" میں ، ہم ایسی معلومات شائع کریں گے جو کاغذ پر متعارف نہیں ہوسکیں گی۔

فنکارانہ شخص: سترو آیاما + مکھی!

آرٹ کی جگہ: Atelier Hirari + bee!

مستقبل کی توجہ EVENT + مکھی!

فن تقسیم کو پاٹ سکتا ہے۔
"آرٹسٹ ستارو اویاما"

آرٹسٹ سترو اویاما کا شیموماروکو میں ایک ایٹیلیئر ہے اور وہ اوٹا وارڈ میں آرٹ کی تقریبات میں سرگرمی سے حصہ لیتا ہے۔ میں صنعتی سلائی مشین کا استعمال کرتے ہوئے کڑھائی کے انوکھے طریقے سے اپنے کام پیش کرتا ہوں۔ ہم نے مسٹر اویاما سے پوچھا، جن کا کام انسانوں کی بدلتی ہوئی فطرت اور میکانائزیشن کی وجہ سے کام پر مرکوز ہے، ان کے فن کے بارے میں۔

Aoyama-san اپنے اٹیلیر میں اپنی پسندیدہ سلائی مشین کے ساتھ

گھر میں کاشت کی جانے والی بنائی اور کڑھائی کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے، وہ فن کی دنیا میں داخل ہوئی۔

براہ کرم ہمیں آرٹ کے ساتھ اپنی ملاقات کے بارے میں بتائیں۔

"میرے دادا نیکا نمائش میں ایک پینٹر تھے۔ فن کے ساتھ میرا پہلا سامنا اس وقت ہوا جب مجھے بچپن میں نمائشوں میں لے جایا گیا اور اپنے دادا کو ڈراتے ہوئے دیکھا۔ مجھے نام نہاد عصری فن کا سامنا کرنا پڑا جب تک میں یونیورسٹی میں داخل نہیں ہوا۔ کہ میں نے YBA (ینگ برٹش آرٹسٹ) کے دور میں گولڈ اسمتھ کالج، لندن میں داخلہ لیا، 90 کی دہائی میں یہ میرا پہلا تجربہ تھا۔

کس چیز نے آپ کو ٹیکسٹائل آرٹ کا مطالعہ کرنے کا انتخاب کیا؟

``میں فائن آرٹ ڈیپارٹمنٹ میں پڑھنا چاہتا تھا، لیکن میں داخل نہیں ہو سکا کیونکہ اس کی سبسکرائب کی گئی تھی (lol)۔ جب میں ٹیکسٹائل آرٹ ڈیپارٹمنٹ میں داخل ہوا تو یہ میری توقع سے بالکل مختلف تھا۔ میں ٹیکسٹائل ڈیزائن کا مطالعہ کرنا چاہتا تھا۔ جیسا کہ جاپانی اسکولوں میں یہ سیکھنے کی جگہ نہیں تھی۔ میں نہیں جانتا تھا کہ یہ وہ شعبہ ہے جس کی میں تلاش کر رہا تھا، لیکن جب تک میں داخل نہیں ہوا تھا کہ مجھے اس کا احساس ہو گیا۔"

آپ نے اپنے اظہار کے طریقے کے طور پر صنعتی سلائی مشین کا استعمال کرتے ہوئے کڑھائی کا انتخاب کیوں کیا؟

جب آپ ٹیکسٹائل آرٹ کے شعبے میں داخل ہوں گے تو آپ کو ہینڈ ایمبرائیڈری، مشین ایمبرائیڈری، سلک اسکرین، بنائی، ویونگ، ٹیپسٹری وغیرہ سے متعلق تمام تکنیکوں کا تجربہ ہوگا۔ ہم جماعت خواتین ہوتی ہیں۔ شعبہ کی نوعیت کی وجہ سے وہاں صرف طالبات ہوتی ہیں، اس لیے مرد جو بھی کرتا ہے اس کا اپنا مطلب ہوتا ہے۔ میرے لیے یہ سوچنا آسان تھا کہ اس کا مطلب کیا تھا۔

"News From Nowhere (یوم مزدور)" ​​(2019) تصویر: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru بشکریہ Mizuma Art Gallery

لیبر ان زبانوں میں سے ایک ہے جو سلائی مشین میں ہوتی ہے۔

مسٹر اویاما، کیا آپ لیبر اور آرٹ کے درمیان تعلق کے اپنے موضوع کے بارے میں بات کر سکتے ہیں؟

''میرے خیال میں لیبر ان زبانوں میں سے ایک ہے جو سلائی مشینوں میں پہلی جگہ ہے۔ برطانوی آرٹس اینڈ کرافٹس کی تحریک کا مطالعہ کرتے ہوئے،* ایک ایسا وقت جب دور دستی کام سے مشینوں میں تبدیل ہو رہا تھا، لیبر لامحالہ کلیدی لفظ کے طور پر سامنے آتا ہے۔

کیا یہ آپ کی سرگرمیوں کے آغاز سے ہی ایک تھیم رہا ہے؟

''میں نے پہلی بار مزدوری کو 10 سال سے زیادہ عرصہ پہلے ایک تصور کے طور پر بیان کیا تھا۔ اس وقت، یہ Lehman Shack* کے وقت کے آس پاس تھا۔ میرے آس پاس موجود ہر شخص نے کہنا شروع کر دیا تھا، ''سرمایہ داری کا خاتمہ آ گیا ہے۔'' اس سے پہلے، IT لوگ بہت زیادہ آرٹ خرید رہے تھے، اب جب وہ جمع کرنے والوں کو کوئی دلچسپی نہیں ہے، مجھے بحران کا احساس ہے۔"

"فن کے لیے حساسیت رکھنے والا عقلی شخص مشینوں کا استعمال بند کر دے گا" (2023) پالئیےسٹر پر کڑھائی

پرانی مشینوں کا استعمال ہمیشہ نئی ٹیکنالوجی کی تنقید کرتا ہے۔

ہاتھ کی سلائی ہے، دستی سلائی مشینیں ہیں، الیکٹرک سلائی مشینیں ہیں، اور کمپیوٹر سلائی مشینیں ہیں۔ میرے خیال میں سلائی مشین ایک بہت ہی دلچسپ ٹول ہے، کیونکہ مشین اور ہینڈ ورک کے درمیان لائن وقت کے ساتھ ساتھ بدل جاتی ہے۔

''یہ ٹھیک ہے میرے تازہ ترین کاموں میں سے ایک براہ راست ولیم مورس کی ایک پیپر بیک کتاب سے کڑھائی ہے، جس نے آرٹس اینڈ کرافٹس موومنٹ کی قیادت کی۔ جب آپ اس پر چسپاں کیے ہوئے صفحہ کو کھولتے ہیں تو لکیریں روشن دھاگے کے ساتھ نمایاں ہوتی ہیں۔ یہ ایک ایسی کتاب ہے جسے میں طالب علمی سے پڑھتا رہا ہوں، یا اس کا ذکر وقتاً فوقتاً کرتا ہوں۔ آرٹس اینڈ کرافٹس کی تحریک سرمایہ داری کی بڑھتی ہوئی میکانائزیشن کی تنقید کے طور پر دستکاری کی بحالی تھی۔ مورس کے لیے، آرٹس اینڈ کرافٹس کی تحریک دستکاری اور سماجی تحریکوں کے درمیان ایک کڑی تھی، جیسا کہ میک لوہان نے کہا، ''پچھلا ٹکنالوجی آرٹ بن جاتی ہے۔'' آج کل پرانی سلائی مشین کی کڑھائی بھی جو ہاتھ سے کی جاتی ہے، کو ہینڈ ورک کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔

مورس نے جو مشینی لیبر دیکھی وہ اب مشینی محنت نہیں رہی۔

ان سب کے باوجود ہاتھ کی کشیدہ کاری کا مفہوم بدستور برقرار ہے؛ انسانی ہاتھ کے کام کی خوبصورتی خود انسانیت ہے، اور یہ اس مقام تک پہنچتی ہے جہاں وہ خود خوبصورتی کی طرح ہے۔ سلائی مشین جسے میں طالب علم تھا تب سے استعمال کر رہا ہوں، میرے لیے بہت اہم ہے، اور پرانی مشینوں کے استعمال سے ہمیشہ نئی ٹیکنالوجی پر تنقید ہوتی ہے، اسی لیے میں نے سلائی مشین کا انتخاب کیا۔

فن کی مختلف زبانوں کے ذریعے مختلف اقدار کے حامل افراد ایک دوسرے سے بات چیت کر سکتے ہیں۔

آپ اس وقت جو سلائی مشین استعمال کر رہے ہیں اس کی عمر کتنی ہے؟

"یہ ایک صنعتی سلائی مشین ہے جس کا تخمینہ 1950 کی دہائی سے ہے۔ تاہم، یہ سلائی مشین بھی ایک ایسا آلہ ہے جو جلد ہی غائب ہو جائے گا۔ یہ سلائی مشین ایک افقی جھولنے والی سلائی مشین ہے*۔ جب آپ اسے اپنے ہاتھ میں ہلاتے ہیں، آپ زگ زیگ پیٹرن میں موٹی لکیریں کھینچ سکتے ہیں، تاہم، یہ سلائی مشین اب تیار نہیں ہے، اور اب سب کچھ ڈیجیٹل ہو چکا ہے، اس لیے مجھے حیرت ہے کہ کیا یہ سلائی مشین کیا کر سکتی ہے۔ میرے خیال میں یہ صرف سرمایہ داری کی تنقید نہیں ہے، بلکہ ایک ایسا آلہ ہے جو تنقید کا باعث بن سکتا ہے۔"

تنقید اور تنقید میں کیا فرق ہے؟

"تنقید تقسیم پیدا کرتی ہے۔ تنقید مختلف ہے۔ فن الفاظ سے مختلف زبان ہے۔ فن کی مختلف زبان کے ذریعے، مختلف اقدار کے حامل افراد کو ایک دوسرے سے بات چیت کرنے کے قابل ہونا چاہیے۔ یہ قدرے رومانوی ہے۔ تاہم، میں یقین رکھتا ہوں کہ آرٹ کا ایک کردار اور کام ہوتا ہے جو تقسیم کو ختم کر سکتا ہے، میرے خیال میں جن کاموں میں صرف ایک ہی داخل ہوتا ہے وہ تنقید کو غلط سمجھتے ہیں۔

"مسٹر این کے بٹ" (2023)

اب تک، میرا موضوع محنت رہا ہے، لیکن ایک لحاظ سے یہ صرف ایک ''تصور'' رہا ہے۔

کورونا وائرس وبائی مرض کے دوران، آپ شرٹس اور جیکٹس کا استعمال کرتے ہوئے کام پیش کر رہے ہیں جنہیں آپ حقیقت میں کینوس کے طور پر پہن سکتے ہیں۔ زندگی اور فن کے درمیان تعلق کے بارے میں آپ کا کیا خیال ہے؟

"شیموماروکو ایک ایسا علاقہ ہے جس میں بہت سی چھوٹی فیکٹریاں ہیں۔ اس ایٹیلر کے آس پاس کا علاقہ بھی ایک چھوٹی سی فیکٹری ہے۔ پیچھے ایک خاندانی کارخانہ تھا جو 30 سال سے ائیرکنڈیشنر کے پرزے بنانے کا کاروبار کر رہا تھا۔ کاروبار کی کارکردگی خراب ہونے کی وجہ سے کورونا وائرس، اور اس وقت ان کے بیٹے کا انتقال ہو گیا، لیکن فیکٹری بند ہو گئی اور کام کے پیچھے ایک نشان چسپاں کر دیا گیا کہ یہ ایک کام ہے۔ ایک سگریٹ کے بٹ کی بنیاد پر بنایا گیا تھا جو ایک فیکٹری کے دروازے کے سامنے پایا گیا تھا۔ یہ کام ان سگریٹوں پر مبنی ہے جو شاید فیکٹری کے مالک نے پیا تھا۔ میں بھی اس کونے میں اکیلا رہ گیا تھا۔"

ایسا لگتا ہے جیسے روزمرہ کی زندگی کا ایک ٹکڑا آرٹ کے ٹکڑے میں بدل گیا ہے۔

"کورونا وائرس کی وبا کے دوران، میں فیکٹری کے کارکنوں سے بات کرتا تھا کہ حال ہی میں کتنی محنت کی گئی ہے۔ وہ تمام لوگ اچانک غائب ہو گئے، تمام مشینری اور سامان پیچھے رہ گیا۔ میں تھیم کی بنیاد پر آرٹ کرتا رہا ہوں، لیکن ایک احساس، یہ صرف ایک تصور تھا. سچ پوچھیں تو، میں سوچ رہا تھا کہ کیا میں اسے اپنی زندگی سے منسلک کر سکتا ہوں، زندگی اور کام کے مسائل میرے اپنے مسائل بن گئے ہیں. یہ سگریٹ بٹ، تو بات کرنے کے لئے.دوسرےلوگکیا یہ بدقسمتی نہیں ہے؟ دوسرے لوگوں کی بدقسمتی کا کام کرنے میں ایک خاص احساس جرم ہے۔ ہاں، یہ میرے ساتھ ہو سکتا ہے، اور یہ ابھی پورے جاپان میں ہو رہا ہے۔ اگر میں آرٹ کا ایک نمونہ بنانے کی پوزیشن میں تھا، تو میں نے سوچا کہ میں اسے آرٹ کا ایک نمونہ بناؤں گا۔ "

"روز" (2023) تصویر: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru بشکریہ میزوما آرٹ گیلری

آرٹ کا کردار صرف اس لمحے کے لیے نہیں بلکہ اب سے 100 سالوں کا ہو سکتا ہے۔

برائے مہربانی جمالیاتی احساس اور نظریہ کے درمیان تعلق کے بارے میں بات کریں۔

''میرے خیال میں ولیم مورس ایک ایسا فنکار ہے جس نے یہ ظاہر کیا کہ جمالیاتی احساس اور سماجی تحریکیں جڑی ہوئی ہیں۔ اب ایک رجحان ہے کہ آرٹ کا خوبصورت ہونا ضروری نہیں ہے، لیکن میں پھر بھی سوچتا ہوں کہ کچھ خوبصورت ہونا اچھا ہے۔ پینے کا مطلب ہے، لیکن خوبصورت اور غیر خوبصورت دونوں چیزوں کی قدر ہوتی ہے۔ مثال کے طور پر، میرے تمباکو کے کام خوبصورتی کو چھو نہیں سکتے، لیکن ایک لحاظ سے وہ جمالیاتی ہیں جیسے میرے 2011 میں، میں نے بنایا تھا۔ سادہ گلاب کا پھول، خاص طور پر زلزلے کے سال جو فنکار جمالیات پر مبنی کام تخلیق کرتے ہیں، یہ کہہ رہے تھے، جس سے مجھے تھوڑا سا بے چینی محسوس ہوئی۔ اب سے 100 سال پہلے میرے خیال میں یہ مختلف ہے۔"

درحقیقت، جب ہم 100 یا 1000 سال پہلے کے آرٹ کے ساتھ رابطے میں آتے ہیں تو ہم نئی دریافتیں کرتے ہیں۔

آرٹ کے بارے میں منفی آوازیں پھیل رہی تھیں، اور ہر کوئی اس طرح کی باتیں کر رہا تھا، اس لیے میں نے ایک ایسا کام بنانے کا فیصلہ کیا جو صرف جمالیات کے بارے میں تھا، اور اس سال میں نے یہ ایک سلسلہ شروع کیا تھا۔ بہت عرصہ پہلے، لیکن جب میں نے اس پر نظر ڈالی تو 2011 میں میں نے صرف گلاب پر توجہ مرکوز کرنے کے ارادے سے صرف 6 ٹکڑے کیے تھے۔ گندگی، یہ ایسی چیز ہے جو غائب ہو جائے گی، یہ کوڑا کرکٹ ہے، میرے خیال میں ان دونوں چیزوں کو چھونے والی بہت سی چیزیں ہیں۔"

تنصیب کا منظر ("بے نام ایمبرائیڈرز کے لیے وقف" (2015) میزوما آرٹ گیلری

آپ کا اپنا تصور = حوصلہ افزائی اہم ہے، بڑے حروف میں تصور نہیں۔

عصری فن کا ایک حصہ ہے جو اس کے نظریاتی معیار کو یقینی بناتا ہے۔

''مثال کے طور پر، جب میں کڑھائی کرتا ہوں تو لوگ حیران ہوتے ہیں، ''یہ کڑھائی کیوں کی جاتی ہے؟'' اس کا ''کیوں'' اور ''معنی'' میری طرف جھلکتا ہے۔ میں ان نوجوانوں کو کیا بتاتا ہوں جو بننا چاہتے ہیں۔ فنکار یہ ہے کہ آپ کا اپنا تصور کیا ہے، نام نہاد محرک ہے۔ حوصلہ افزائی کی جانچ کی جا رہی ہے."

"اس محرک کو برقرار رکھنے کے لیے ضروری ہے کہ مختلف فلسفوں اور نظریات کے ساتھ ساتھ سماجی مسائل سے بھی واسطہ پڑے۔ ایک فنکار کی زندگی لمبی ہوتی ہے۔ اس سال میری عمر 50 سال ہے، لیکن اس بات کا امکان موجود ہے کہ میں ایک فنکار کے طور پر اپنی طویل زندگی کے دوران میں ابھی تک آدھے راستے پر بھی نہیں ہوں، مجھے اپنے کان کھلے رکھنے ہوں گے، کتابیں پڑھنی ہوں گی، اور دیکھنا ہو گا کہ کیا ہو رہا ہے۔

*YBA (ینگ برٹش آرٹسٹ): فنکاروں کے لیے ایک عام اصطلاح جو 1990 کی دہائی میں برطانیہ میں مقبول ہوئے۔ یہ اسی نام کی ایک نمائش سے لی گئی ہے جو 1992 میں لندن کی سچی گیلری میں منعقد ہوئی تھی۔
*ڈیمین ہرسٹ: ہم عصر فنکار 1965 میں انگلینڈ میں پیدا ہوئے۔ وہ اپنے کاموں کے لیے جانا جاتا ہے جو موت میں زندگی کا احساس دلاتے ہیں، جس میں ''دی فزیکل امپوسیبلٹی آف ڈیتھ ان دی مائنڈز آف دی لیونگ'' (1991) بھی شامل ہے، جس میں ایک شارک کو ایک بہت بڑے ایکویریم میں فارملین میں بھگو دیا گیا ہے۔ 1995 میں، انہوں نے ٹرنر پرائز جیتا۔
*تحریک نسواں: ایک سماجی تحریک جس کا مقصد خواتین کی آزادی کے نظریات پر مبنی ہر قسم کے جنسی امتیاز سے لوگوں کو آزاد کرنا ہے۔
*آرٹس اینڈ کرافٹس موومنٹ: 19ویں صدی کی برطانوی ڈیزائن کی تحریک جس کی قیادت ولیم مورس نے کی۔ انہوں نے صنعتی انقلاب کے بعد آنے والی مشینی تہذیب کے خلاف مزاحمت کی، دستکاری کے احیاء، دستکاری کے سماجی اور عملی پہلوؤں کی وکالت کی، اور زندگی اور فن کے اتحاد کی وکالت کی۔
*لیمن شاک: ایک ایسا رجحان جو 2008 ستمبر 9 کو امریکی سرمایہ کاری بینک لیہمن برادرز کے دیوالیہ ہونے سے شروع ہوا، جس کی وجہ سے عالمی مالیاتی بحران اور کساد بازاری ہوئی۔
ولیم مورس: 1834 میں پیدا ہوئے، 1896 میں انتقال کر گئے۔ 19ویں صدی کے برطانوی ٹیکسٹائل ڈیزائنر، شاعر، فنتاسی مصنف، اور سوشلسٹ کارکن۔ آرٹس اینڈ کرافٹس موومنٹ کے رہنما۔ انہیں "جدید ڈیزائن کا باپ" کہا جاتا ہے۔ ان کی بڑی اشاعتوں میں ''پیپلز آرٹ''، ''یوٹوپیا نیوز لیٹر''، اور ''فوریسٹ بیونڈ دی ورلڈ'' شامل ہیں۔
* میک لوہان: 1911 میں پیدا ہوئے، 1980 میں انتقال کر گئے۔ کینیڈا سے تہذیب کے نقاد اور میڈیا تھیوریسٹ۔ اس کی بڑی اشاعتوں میں ''مشین برائیڈ: فوکلور آف انڈسٹریل سوسائٹی''، ''گٹن برگ کی کہکشاں'' اور ''انسانی اضافے کا اصول: میڈیا کو سمجھنا'' شامل ہیں۔
*افقی سلائی مشین: سوئی ایک طرف سے دوسری طرف حرکت کرتی ہے، خطوط اور ڈیزائن کی کڑھائی براہ راست کپڑے پر کرتی ہے۔ کپڑے کو محفوظ کرنے کے لیے کوئی دبانے والا پاؤں نہیں ہے، اور سلے ہوئے کپڑے کو کھلانے کے لیے کوئی کام نہیں ہے۔ سوئی کے چلنے کی رفتار کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے پیڈل پر قدم رکھتے ہوئے، بائیں اور دائیں چوڑائی بنانے کے لیے سوئی کو ایک طرف منتقل کرنے کے لیے اپنے دائیں گھٹنے کے ساتھ لیور کو دبائیں۔

پروفائل

1973 میں ٹوکیو میں پیدا ہوئے۔ 1998 میں گولڈ اسمتھ کالج، لندن یونیورسٹی، شعبہ ٹیکسٹائل سے گریجویشن کیا۔ 2001 میں آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو سے فائن آرٹس میں ماسٹر کی ڈگری حاصل کی۔ فی الحال اوٹا وارڈ، ٹوکیو میں مقیم ہیں۔ حالیہ برسوں کی بڑی نمائشوں میں 2019 میں "انفولڈنگ: فیبرک آف ہماری لائف" (سینٹر فار ہیریٹیج آرٹس اینڈ ٹیکسٹائل، ہانگ کانگ) اور 2020 میں "ڈریس کوڈ؟ - دی ویررز گیم" (ٹوکیو اوپیرا سٹی گیلری) شامل ہیں۔

ہوم پیج

آنے والے ایونٹ کی معلومات

سترو آیاما

• ایونٹ کی تاریخ: 2024 اکتوبر (بدھ) - 10 نومبر (ہفتہ)، 9
• وقت/منگل-ہفتہ 11:00-19:00 اتوار 11:00-18:00
• پیر کو بند
• مقام/میزوما آرٹ گیلری

ہوم پیج

ہو سکتا ہے حیرت انگیز اور پرلطف چیزیں آپ کے سامنے آئیں۔
"اٹیلیئر ہیریری"

Tokyu Tamagawa لائن پر Unoki اسٹیشن سے Numabe کی طرف پٹریوں کے ساتھ 8 منٹ تک چلیں، اور آپ کو لکڑی کی جالیوں سے ڈھکی ہوئی سیڑھیاں نظر آئیں گی۔ اوپر کی دوسری منزل Atelier Hirari ہے، جو 2 میں کھلی تھی۔ ہم نے مالک، ہیتومی سوچیا سے بات کی۔

لکڑی کی گرمی سے بھرا ہوا داخلہ

مالک کا ایل ای ڈی لیمپ اور مالک سوچیا، جنہیں اوٹا کے 100 کاریگروں میں سے ایک کے طور پر منتخب کیا گیا تھا۔

ہم ایک ایسی جگہ بننا چاہتے ہیں جو آنے والوں کے دلوں کو مالا مال کرے اور انہیں مسکراہٹوں سے بھر دے۔

براہ کرم ہمیں بتائیں کہ آپ نے کیسے آغاز کیا۔

''میں بچپن سے ہی موسیقی سے محبت کرتا ہوں، اور جب میں یوکوہاما میں رہتا تھا، میں نے 5 سال تک اوکورایاما میموریل میوزیم میں منعقد ہونے والے ایک کنسرٹ میں رضاکارانہ طور پر کام کیا۔ سال میں چار بار موسم بہار، گرمیوں، موسم خزاں اور سردیوں میں پانچ موسیقی سے محبت کرنے والے دوستوں کے ساتھ۔ میں 5 میں اپنے گھر اور کام کی جگہ کے طور پر یہاں منتقل ہوا، اور اس سال میری دوستی وائلن بجانے والے یوکیجی موریشتا* کے ساتھ ہوئی۔ pianist Yoko Kawabata*. آواز میری توقع سے بہتر تھی، اور میں فوراً جان گیا کہ میں سیلون کنسرٹس کا انعقاد جاری رکھنا چاہتا ہوں۔"

براہ کرم مجھے دکان کے نام کی اصلیت بتائیں۔

''یہ تھوڑا سا گرل ہے، لیکن میں نے ''ہیراری'' کا نام اس سوچ کے ساتھ لیا، ''مجھے امید ہے کہ ایک دن، میرے پاس کوئی شاندار اور پرلطف چیز آئے گی۔'' اکاماتسو، ایک وائبرا فونسٹ جس کے ساتھ میرا تعلق ہے۔ ایک طویل عرصے سے ساتھ رہے مسٹر توشی ہیرو* نے مشورہ دیا، ''ہو سکتا ہے کہ ہمیں اس میں ایک اٹیلیر شامل کر کے اسے ایٹیلیئر ہیری بنا دینا چاہیے،'' تو یہ ''اٹلیئر ہیری'' بن گیا۔

کیا آپ ہمیں اسٹور کے تصور کے بارے میں بتا سکتے ہیں؟

"ہم موسیقی کو مزید قابل رسائی بنانا چاہتے ہیں۔ ہم موسیقی کے شائقین کی تعداد میں اضافہ کرنا چاہتے ہیں۔ ہم ایسے کنسرٹس کے انعقاد کے لیے کام کر رہے ہیں جن سے گاہک، فنکار اور عملہ ایک ساتھ لطف اندوز ہو سکیں۔ ہم نمائشیں اور تقریبات بھی منعقد کرتے ہیں۔ میں چاہتا ہوں کہ یہ ایک جگہ ہو۔ جو لوگوں کے دلوں کو خوش کرتا ہے اور ان کے چہروں پر مسکراہٹ لاتا ہے۔"

سیلون کنسرٹس کے لیے منفرد حقیقت پسندی کا احساس: شو مورائی، سیلو، جرمن کٹکن، پیانو (2024)

جنکو کریا پینٹنگ نمائش (2019)

Ikuko Ishida پیٹرن رنگنے کی نمائش (2017)

عظیم اداکار عظیم ساتھی ستارے لاتے ہیں۔

براہ کرم ہمیں ان انواع کے بارے میں بتائیں جنہیں آپ سنبھالتے ہیں۔

''ہم کلاسیکی موسیقی، جاز اور لوک موسیقی سمیت بہت سے کنسرٹس منعقد کرتے ہیں۔ ماضی میں ہم نے ڈرامے پڑھنے کا بھی انعقاد کیا ہے۔ نمائشوں میں پینٹنگز، سیرامکس، رنگنے، گلاس، ٹیکسٹائل وغیرہ شامل ہیں۔ ایک سیریز میں صرف 20 لوگوں کے لیے موسیقی اور فرانسیسی کھانوں کے ساتھ مکمل کھانا بھی کھاتا ہوں۔

کیا یہ بنیادی طور پر ایسی چیز ہے جس میں Tsuchiya دلچسپی رکھتا ہے اور اس سے اتفاق کرتا ہے؟

یہ ٹھیک ہے، اس کے علاوہ، میں صرف خوش قسمت ہوں اور صحیح وقت پر کچھ تلاش کرنے کا رویہ میرے پاس نہیں ہے، اور میں خود کو سوچتا ہوں، 'واہ، کیا بات ہے۔ حیرت انگیز چیز جس سے میں ملنے جا رہا ہوں۔''

اس کا تعلق اس سے ہے جس کے بارے میں ہم ابھی بات کر رہے ہیں، لیکن مصنفین اور فنکاروں کے انتخاب کے طریقے اور معیار کیا ہیں؟

``مثال کے طور پر، موسیقی کے معاملے میں، سب سے اچھی بات یہ ہے کہ کسی کنسرٹ میں کسی کی پرفارمنس سن کر خود کو پرجوش محسوس کروں، مجھے یقین ہے کہ آپ کو بہت سارے فنکار ہوں گے، اور ان میں سے کچھ ہیں۔ بڑے اسٹیج کے ساتھ آرام دہ اور پرسکون، لیکن جب فنکاروں کے کاموں کی نمائش کی بات آتی ہے، تو یہ صرف موقع کی بات ہے، میں ایسے کاموں کا انتخاب کرتا ہوں جو جگہ سے مماثل ہوں۔"

آپ کنسرٹس اور نمائشوں کو کیسے تلاش کرتے ہیں؟

''میری جسمانی طاقت سال بہ سال کم ہوتی جا رہی ہے، اس لیے میں کم کنسرٹس میں جاتا ہوں؛ جاز کے کنسرٹس رات کو بہت دیر سے ہوتے ہیں؛ تاہم جب میں کسی ایک اداکار سے ملتا ہوں، تو میرا ان کے ساتھ 20 سے 30 تک طویل مدتی تعلق ہوتا ہے۔ سال۔'' اس کے علاوہ، عظیم اداکار اپنے ساتھ بہترین اداکاروں کو لاتے ہیں۔ میرا موجودہ مسئلہ یہ ہے کہ میں اس شخص کو دکھانا چاہتا ہوں، لیکن میرا شیڈول بھرا ہوا ہے اور مجھے یہ اگلے سال کرنا ہے۔

ہم آپ کو چائے اور مٹھائی سے لطف اندوز ہوتے ہوئے اداکاروں کے ساتھ بات چیت کرنے کی دعوت دیتے ہیں۔

میں نے سنا ہے کہ آپ نے کنسرٹ کے بعد فنکاروں کے ساتھ چائے پی ہے۔

``جب بہت سے گاہک ہوتے ہیں، تو ہم کھڑے ہو جاتے ہیں، لیکن جب آرام کرنے کا وقت ہوتا ہے، تو آپ ایک میز کے ارد گرد بیٹھ کر چائے اور سادہ ناشتے سے لطف اندوز ہو سکتے ہیں جب کہ اداکاروں کے ساتھ بات چیت کرتے ہوئے کسی کو قریب سے ملنا مشکل ہوتا ہے، خاص طور پر جب بات آتی ہے۔ ان کے ساتھ بات چیت کرتے ہوئے سب بہت خوش ہیں۔"

فنکاروں کا ردعمل کیا ہے؟

ہمارے پاس انتظار گاہ نہیں ہے، اس لیے ہمارے پاس لوگ اوپر والے کمرے میں انتظار کر رہے ہیں۔ جو لوگ کئی بار حاضر ہو چکے ہیں، کہتے ہیں کہ ایسا لگتا ہے جیسے کسی رشتہ دار کے گھر واپس آؤں جب ایک باسسٹ جو ہماری کمپنی میں پہلی بار پرفارم کر رہا تھا داخلی دروازے پر اوپری منزل سے اترتے ہوئے ایک اور پرفارمر سے دوڑا اور اس قدر حیران ہوا کہ اس نے کہا، ''ارے تم یہاں رہتے ہو۔'' بظاہر لوگوں نے مجھے غلط سمجھا کیونکہ میں بہت پر سکون تھا (LOL)۔

آپ کے گاہک کون ہیں؟

"پہلے تو یہ زیادہ تر میرے دوست اور جاننے والے تھے۔ ہمارے پاس ویب سائٹ بھی نہیں تھی، لہٰذا منہ کی بات پھیل گئی۔ ہم نے 22 سال پہلے آغاز کیا تھا، اس لیے جو گاہک تھوڑی دیر کے لیے آ رہے ہیں، وہ نسبتاً ایک نسل سے ہیں۔ نوجوان عمر کے لوگ جو اس وقت اپنی 60 کی دہائی میں تھے اب ان کی عمر 80 کی دہائی میں ہے۔ میں نے کورونا وائرس کی وبا کی وجہ سے تین سال کا وقفہ لیا، لیکن اس نے مجھے ایک موقع فراہم کیا، اور ایک لحاظ سے، میں اس وقت زیادہ سے زیادہ لوگ کہہ رہے ہیں کہ انہوں نے سیسیراگی پارک میں پوسٹر دیکھا۔

کیا اب بھی علاقے میں بہت سے لوگ موجود ہیں؟

''اس سے پہلے، Unoki میں حیرت انگیز طور پر بہت کم لوگ تھے۔ درحقیقت، Denenchofu، Honmachi، Kugahara، Mt. Ontake، اور Shimomaruko میں زیادہ لوگ تھے۔ مجھے حیرت ہے کہ وہ اس سے کیوں گریز کرتے ہیں۔ یہ دوسری منزل پر ہے، اس لیے یہ تھوڑا مشکل ہے۔ تاہم، بتدریج درختوں کی تعداد میں اضافہ ہوا ہے، اور ہمیں ایسے لوگوں کے فون آ رہے ہیں جنہوں نے انہیں گزرتے ہوئے دیکھا ہے، اس لیے چیزیں درست سمت میں جا رہی ہیں۔

کیا دور سے بہت سے لوگ ہیں؟

''ہمارے پاس اداکاروں کے پرستار اکثر پرجوش ہوتے ہیں اور وہ کنسائی اور کیوشو تک آتے ہیں۔ مقامی صارفین اور مداحوں کے لیے یہ ایک بہترین جگہ ہے جو شاذ و نادر ہی ہوتا ہے۔ میں بہت متاثر ہوں۔"

خصوصی نمائش "اینٹیک سٹی"

"اٹیلیئر ہیراری" ایک پرچ کی طرح ایک جگہ ہے۔

براہ کرم ہمیں اپنی مستقبل کی پیشرفت اور امکانات کے بارے میں بتائیں۔

''میں نہیں جانتا کہ ہم کس حد تک جا سکتے ہیں، لیکن سب سے پہلے، میں طویل عرصے تک کنسرٹس کا انعقاد جاری رکھنا چاہتا ہوں، ساتھ ہی چائے کا وقت بھی ہو گا، اس لیے مجھے امید ہے کہ مزید نوجوان آئیں گے اور یہ ایک بن جائے گا۔ وہ جگہ جہاں مختلف نسلوں کے لوگ بات چیت کر سکتے ہیں، میرے خیال میں یہ بہت اچھا ہے۔ جب ایک فنکار جس کی یہاں ایک سولو نمائش ہوئی تھی، اس نے کہا تھا، ''اٹیلیئر ہیری ایک پرچ کی طرح ہے۔'' یہ الفاظ میرا قیمتی خزانہ ہیں۔

Unoki کی توجہ کیا ہے؟

``Unoki میں اب بھی بہت آرام دہ ماحول ہے، اور میرے خیال میں یہ رہنے کے لئے ایک آسان شہر ہے۔ آپ تمام موسموں میں فطرت سے لطف اندوز ہو سکتے ہیں، جیسے دریائے تاماگاوا کے ارد گرد کے پارکس اور Seseragi Park۔ اگرچہ آبادی بڑھ رہی ہے، وہاں زیادہ شور نہیں ہے۔'' مجھے نہیں لگتا کہ وہاں ہے۔

آخر میں، براہ کرم ہمارے قارئین کو ایک پیغام دیں۔

''میں چاہتا ہوں کہ موسیقی کے شائقین کی تعداد لائیو میوزک پرفارمنس سن کر اور نمائشوں میں آپ کے پسندیدہ کاموں سے ملاقات کرکے آپ کی روزمرہ کی زندگی میں ان کی نمائش اور استعمال آپ کی زندگی کو مزید تقویت بخشے۔ مسکراہٹ کے ساتھ وقت گزاریں، اپنے دل میں گرمجوشی محسوس کریں، اور اس گرمجوشی کو اپنے دوستوں، خاندان اور معاشرے میں پھیلائیں۔

*یوکوہاما سٹی اوکورایاما میموریل ہال: 1882 (شوا 1971) کونیہیکو اوکورا (1932-7) کے ذریعہ قائم کیا گیا تھا، جو ایک کاروباری شخص تھا جس نے بعد میں ٹویو یونیورسٹی کے صدر کے طور پر اوکورا روحانی ثقافت ریسرچ انسٹی ٹیوٹ کی مرکزی عمارت کے طور پر خدمات انجام دیں۔ 1984 میں، یہ یوکوہاما سٹی اوکورایاما میموریل ہال کے طور پر دوبارہ پیدا ہوا، اور 59 میں، اسے یوکوہاما سٹی کی طرف سے ایک ٹھوس ثقافتی جائیداد کے طور پر نامزد کیا گیا۔

*یوکیجی موریشتا: جاپانی وائلسٹ۔ فی الحال اوساکا سمفنی آرکسٹرا کے پرنسپل سولو کنسرٹ ماسٹر۔ وہ چیمبر میوزک میں بھی سرگرم رہے ہیں۔ 2013 سے، وہ اوساکا کالج آف میوزک میں خصوصی طور پر مقرر پروفیسر ہیں۔

* یوکو کاواباٹا: جاپانی پیانوادک۔ 1994 تک، اس نے توہو گاکوئن میں بچوں کے لیے موسیقی کی کلاسیں سکھائیں۔ بیرون ملک، اس نے نیس اور سالزبرگ میں موسیقی کے سیمینارز میں شرکت کی ہے، اور یادگاری کنسرٹس میں پرفارم کیا ہے۔ 1997 میں، اس نے سیویل، اسپین میں ایک آرٹ فیسٹیول میں فعال طور پر پرفارم کیا۔

توشیہیرو اکاماتسو: جاپانی وائبرا فونسٹ۔ 1989 میں برکلی کالج آف میوزک سے گریجویشن کیا۔ جاپان واپس آنے کے بعد، اس نے Hideo Ichikawa، Yoshio Suzuki، اور Terumasa Hino جیسے بینڈ میں کھیلا، اور پورے ملک میں جاز فیسٹیولز، ٹی وی اور ریڈیو میں اپنے بینڈ کے ساتھ نمودار ہوئے۔ ان کا 2003 کا کام "اسٹیل آن دی ایئر" (TBM) کو سوئنگ جرنل کے جاز ڈسک ایوارڈ جاپان جاز ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔

ایک آرام دہ جگہ جو ایک عام کمرے کی طرح محسوس ہوتی ہے۔

ایٹیلیئر ہیری

• پتہ: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• رسائی: Tokyu Tamagawa لائن پر Unoki اسٹیشن سے 8 منٹ کی پیدل سفر
• فون / 03-5482-2838۔
• کاروباری دن/گھنٹے/ واقعات مختلف ہوتے ہیں۔مزید معلومات کے لیے، براہ کرم ہماری ویب سائٹ ملاحظہ کریں۔

ہوم پیج

آنے والے ایونٹ کی معلومات

Naoki Kita اور Kyoko Kuroda جوڑی

• تاریخ اور وقت: 7 جولائی (اتوار) 28:14 شروع (دروازے 30:14 بجے کھلتے ہیں)
• اداکار: نوکی کیتا (وائلن)، کیوکو کرودا (پیانو)

ساتوشی کیتامورا اور نوکی کیتا

• تاریخ اور وقت: 9 جولائی (اتوار) 15:14 شروع (دروازے 30:14 بجے کھلتے ہیں)
• اداکار: ساتوشی کیتامورا (بینڈون)، نوکی کیتا (وائلن)

ク ラ シ ッ ク 

• تاریخ اور وقت: 10 جولائی (اتوار) 13:14 شروع (دروازے 30:14 بجے کھلتے ہیں)
• اداکار: میونوری یاماشیتا (وائلن)، ازورو یاماشیتا (سیلو)، مٹسوتاکا شیراشی (پیانو)

تفصیلات کے لیے، براہ کرم "Atelier Hirari" کا ہوم پیج دیکھیں۔

براہ کرم تازہ ترین معلومات کے ل each ہر رابطہ کی جانچ کریں۔

ونڈ چائمز اور ٹھنڈے برتن

یومی فوجیوارا نمائش

"پھولوں سے گھرا ہوا"

LM Montgomery کی 150ویں سالگرہ - بین الاقوامی ثقافتی تبادلے کی تقریب
اوٹا وارڈ سے بھیجا گیا! اظہار "این آف گرین گیبلز"

میوزیکل پلے "این آف گرین گیبلز" اوٹا سوک پلازہ لارج ہال (2019.8.24 اگست XNUMX کو پیش کیا گیا)

"آرٹ اور مانگا" نمائش (عارضی)

Ikegami Honmonji میں آہستہ لائیو '24

اوٹا، ٹوکیو 2024 میں اوپیرا کا مستقبل
J. Strauss II Operetta "Die Fledermaus" تمام اعمال (جاپانی میں انجام دیا گیا)

ٹینگو کا مستقبل

お 問 合 せ

تعلقات عامہ اور عوامی سماعت کے سیکشن ، ثقافت اور آرٹس پروموشن ڈویژن ، اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن