اوٹا وارڈ کلچرل آرٹس انفارمیشن پیپر "ART مکھی HIVE" والی جلد 22 + مکھی!

یکم اپریل 2025 کو جاری کیا

جلد 22 بہار شمارہ

اوٹا وارڈ کلچرل آرٹس انفارمیشن پیپر "اے آر ٹی مکھی HIVE" ایک سہ ماہی انفارمیشن پیپر ہے جس میں مقامی ثقافت اور فنون سے متعلق معلومات شامل ہیں ، جنہیں اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن نے 2019 کے اواخر سے شائع کیا ہے۔
"BEE HIVE" کا مطلب ایک مکھی کا مکھی ہے۔
کھلی بھرتیوں کے ذریعہ جمع کردہ وارڈ کے رپورٹر "دوستسبچی کور" کے ساتھ ، ہم فنی معلومات اکٹھا کریں گے اور ہر ایک کو پہنچائیں گے!
"+ مکھی!" میں ، ہم ایسی معلومات شائع کریں گے جو کاغذ پر متعارف نہیں ہوسکیں گی۔

فنکارانہ لوگ: رقاص SAM + شہد کی مکھی!

فنکارانہ شخص: میوزیکل اداکارہ رینا موری + مکھی!

مستقبل کی توجہ EVENT + مکھی!

رقص کسی کو بھی روشن اور زیادہ مثبت محسوس کرتا ہے۔
"ڈانسر SAM"

SAM ہمیشہ سے جاپان کے اسٹریٹ ڈانس سین میں ایک رہنما رہا ہے، اور ڈانس اور ووکل یونٹ "TRF" کے ممبر کے طور پر جو اس نے 1992 میں تشکیل دیا تھا، اس نے ڈانس کی ایک بڑی تیزی کو جنم دیا۔ 2007 سے، وہ نیپون انجینئرنگ کالج میوزک میں ڈانس پرفارمنس ڈیپارٹمنٹ کے کل پروڈیوسر ہیں، جہاں وہ نوجوان رقاصوں کی پرورش کے لیے پرجوش ہیں۔ ہم نے SAM سے ان کے اپنے کیریئر، رقص کی اپیل، رقص کی تعلیم، اور رقص کے منظر کے مستقبل کے بارے میں بات کی۔

Ⓒکازنیکی

ڈانس کی حرکتیں جو روزمرہ کی زندگی میں نظر نہیں آتیں، ٹھنڈی تھیں۔

براہ کرم ہمیں ڈانس کے ساتھ اپنے مقابلے کے بارے میں بتائیں۔

"جب میں ہائی اسکول میں نیا تھا، میرا ایک دوست تھا جو اکثر ڈسکوز میں جاتا تھا۔ جب میں نے اسے اسکول میں چھٹی کے دوران تھوڑا سا رقص کرتے دیکھا تو میں متوجہ ہوا، ہم سب نے اگلی بار اکٹھے جانے کا فیصلہ کیا، اس لیے ہم سنٹر اسٹریٹ، شیبویا میں ایک ڈسکو میں گئے، ہم عام طور پر ڈانس کر رہے تھے، لیکن جب ایک سفید سوٹ میں ایک باقاعدہ گاہک آیا، تو اس نے درمیانی شکل اختیار کی اور میں اس کے ساتھ ایک دائرہ بن گیا، جس کی خواہش تھی اس جیسا بننا۔"

کس چیز نے آپ کو رقص کی طرف راغب کیا؟

"میں کھیل کھیلتا تھا، اور مجھے ہمیشہ اپنے جسم کو حرکت دینا پسند تھا۔ یہ 77 کی بات ہے، اس لیے یہ آج کے ڈانس کی طرح ایکروبیٹک حرکات کا دور نہیں تھا۔ ہم سادہ حرکتیں کر رہے تھے، لیکن وہ روزمرہ کی زندگی کا حصہ نہیں تھے۔ میں نے سوچا کہ وہ واقعی بہت اچھے ہیں۔"

میں نے ڈانس دریافت کیا جب میں اپنے آپ سے پوچھ رہا تھا کہ کیا میں واقعی میں ڈاکٹر بننا چاہتا ہوں۔

SAM کا تعلق ڈاکٹروں کے ایک ایسے خاندان سے ہے جو میجی دور سے کاروبار میں ہے، اور میں سمجھتا ہوں کہ آپ کے خاندان کے سبھی افراد ڈاکٹر ہیں۔

"چھوٹی عمر سے، مجھے ڈاکٹر بننے کے لئے کہا گیا تھا، لیکن جب میں 15 سال کا تھا، مجھے اس بارے میں شکوک و شبہات ہونے لگے کہ کیا میں اس طرح جاری رکھنا چاہتا ہوں؟ میں نے اپنے آپ سے پوچھا کہ کیا میں واقعی میں ڈاکٹر بننا چاہتا ہوں، جب مجھے ڈانس کا پتہ چلا تو یہ ایک جھٹکا تھا۔ پہلے تو میں جھوٹ بولتا تھا اور کہتا تھا کہ میں اسکول سے اپنے ایک دوست کے گھر رہوں گا، لیکن ایک بار ایسا محسوس ہوا کہ دوستوں کے ساتھ کافی ڈانس کرنا شروع ہو گیا۔ میرے والدین کے گھر کے ساتھ والے شہر میں تقریباً 15 منٹ کی موٹرسائیکل تھی اور میں ہر رات اکیلے ناچنے لگا۔
تھوڑی دیر بعد، میرے والدین نے مجھے آدھی رات کو چھپتے ہوئے پایا، تو میں گھر سے بھاگ گیا۔ میں ایک ڈسکو میں پارٹ ٹائم کام کر رہا تھا جہاں میں اکثر جاتا تھا، اور میرے اسکول کے دوست بھی اس جگہ کو جانتے تھے، اس لیے میرے والدین مجھے ڈھونڈتے ہوئے آئے۔ آخر کار اسے تقریباً دو ہفتے بعد واپس لایا گیا۔ "

جب میں نے پہلی بار رقص کو دریافت کیا ہے اسے تھوڑا عرصہ ہوا ہے، اور پھر بھی چیزیں تیزی سے بدلی ہیں۔

"یہ پہلا موقع تھا جب میں نے اپنے والدین سے دل سے بات کی تھی۔ جب انہوں نے مجھ سے پوچھا، 'تم نے ایسا کیوں کیا؟' میں نے جواب دیا، 'میں آزاد ہونا چاہتا ہوں۔' میرے والد نے کہا، 'آپ ابھی ہائی اسکول میں ہیں، اس لیے اگر کچھ ہوتا ہے تو یہ آپ کے والدین کی ذمہ داری ہے۔' جب میں نے ان سے پوچھا، 'تو مجھے کیا کرنا چاہیے؟' انہوں نے مجھے بتایا، 'بس انہیں بتائیں کہ آپ کہاں ہیں، اور جب تک آپ ان دو اصولوں پر عمل کریں گے، آپ اپنی مرضی کے مطابق کر سکتے ہیں۔' اس کے بعد سے، میں پھر کبھی گھر نہیں گیا، بلکہ ہر رات ڈسکو جاتا تھا، اور پھر ڈسکو سے اسکول جاتا تھا۔"

Ⓒکازنیکی

میں جو ڈانس کرتا ہوں وہ بہت اچھا ہے، اس لیے میں اسے دوسروں کو دکھانا اور اس بات کو پھیلانا چاہتا ہوں۔

اس وقت کوئی ڈسکو ڈانس اسکول نہیں تھے، تو آپ نے اپنی صلاحیتوں کو کیسے بہتر کیا؟

"اگر میں کسی کو ڈسکو میں ٹھنڈا رقص کرتے ہوئے دیکھتا ہوں، تو میں صرف ان کی نقل کروں گا۔ اگر میں کوئی نئی حرکت سیکھتا ہوں، تو میں پوری رات ڈسکو آئینے کے سامنے اس کی مشق کروں گا۔"

کیا آپ ہائی اسکول سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد ایک پیشہ ور ڈانسر بنیں گے؟

"اس وقت، میں 'اسپیس کرافٹ' نامی چار افراد کی ڈانس ٹیم میں تھا اور میں نے اپنے ایک دوست کو شامل کیا جو کابوکیچو میں اپنے دنوں سے ایک اچھا گلوکار تھا، اس گروپ کو 'چیمپ' کہا جاتا تھا۔ ہمارا ڈیبیو تقریباً ایک سال بعد ختم ہوا، لیکن ہم نے 'Rif Raff' کے نام سے دوبارہ ڈیبیو کیا، لیکن ہم نے گزشتہ تین سالوں کے لیے رقص کا آغاز کیا۔ ڈسکو ڈانسنگ اور بریک ڈانسنگ کی طرح، واقعی بہت اچھا تھا، اس لیے میں اسے لوگوں کو دکھانا چاہتا تھا اور اسے پھیلانا چاہتا تھا، اور میں نے سوچا کہ ایسا کرنے کا واحد طریقہ ٹی وی پر ظاہر ہونا تھا جب 'اسٹریٹ ڈانس' کی اصطلاح بھی موجود نہیں تھی۔

نیویارک میں دنیا بھر میں سوچ بن گئی۔

پھر آپ ڈانس کی تعلیم حاصل کرنے نیویارک کیوں گئے؟

"اس وقت، میں 23 سال کا تھا اور ایک بریک ڈانسر تھا، لیکن کچھ وجوہات کی بناء پر میں نے سوچا کہ جب تک میں صحیح طریقے سے رقص کرنا نہیں سیکھ لیتا تب تک میں رقص سے روزی نہیں کما سکتا۔ مجھے ڈسکو ڈانس اور بریک ڈانس کرنا پسند ہے، اس لیے میں زیادہ سے زیادہ کوشش کرنے کو تیار تھا۔ لیکن میں نے سوچا کہ میں کبھی بھی مکمل ڈانسر نہیں بن سکوں گا، جب تک کہ میں کچھ وقتوں سے گزر نہ جاؤں"۔

آپ نے نیویارک میں کس قسم کا رقص پڑھا؟

"جاز ڈانس اور کلاسیکی بیلے۔ میں نے اس میں بہت کچھ کیا۔ میں دن کے وقت سٹوڈیو میں اور کلبوں میں یا رات کو سڑک پر ڈانس کرتا تھا۔ یہ 1984 کی بات ہے، اس لیے نیویارک اب بھی ایک ناہموار جگہ تھا۔ ٹائمز اسکوائر اس وقت فحش دکانوں سے بھرا ہوا تھا، اور یہ اس وقت کابوکیچو سے بھی بدتر تھا۔ وہاں بہت سارے دلال تھے جو میں رات کے وقت سڑکوں پر جاؤں گا۔ ایک بریک ڈانسر، اور میں ہمیشہ ٹریک سوٹ پہنتا تھا، اس لیے میں جاپانی نہیں لگ رہا تھا، اس لیے یہ بالکل بھی خطرناک نہیں تھا۔"

امریکہ اسٹریٹ ڈانس کا گھر ہے۔ آپ نے وہاں کیا محسوس کیا اور کیا سیکھا؟

"میرا رقص امریکہ میں قبول کیا جاتا ہے۔ میری مختلف ڈانسرز کے ساتھ لڑائیاں ہوئی ہیں جن سے میں ڈسکوز میں ملا ہوں۔ میں نے براڈوے پر کیٹس تھیٹر کے سامنے ایک اسٹریٹ ڈانس بھی کیا، جس میں ایک شو کے بعد باہر آنے والے سامعین کو نشانہ بنایا گیا۔ سب نے رک کر تالیاں بجائیں۔ میں نے محسوس کیا کہ جاپانی رقاص بالکل بھی کمتر نہیں ہیں۔
میں نے نیویارک میں جو کچھ سیکھا وہ یقیناً رقص تھا، لیکن عالمی سطح پر سوچنے کا طریقہ بھی تھا۔ میرے لیے سب سے بڑی چیز صرف جاپان، یا دنیا میں جاپان کو دیکھنے کے بجائے دنیا کو دیکھنے کے قابل تھی۔ "

وہ اپنے لیے ڈانس کوریوگراف کرتے ہیں۔ میں ہدایت کرتا ہوں کہ ڈانس کیسا نظر آنا چاہیے۔

اداکار ہونے کے علاوہ، SAM اسٹیج پروڈکشنز کی کوریوگراف اور ہدایت کاری بھی کرتا ہے۔ براہ کرم ہمیں ہر ایک کی اپیل کے بارے میں بتائیں۔

"میں واقعی میں اسے الگ چیزوں کے طور پر نہیں سوچتا تھا۔ ہم کوریوگراف کرتے ہیں کیونکہ ہمیں ڈانس کرنے کے لیے کوریوگرافی کی ضرورت ہوتی ہے۔ اور جب میں کوریوگراف کرتا ہوں تو سوچتا ہوں کہ ڈانس کو کیسے پیش کیا جائے، اس لیے میں اسے ڈائریکٹ کرتا ہوں۔ یہ سب آپس میں جڑا ہوا ہے۔ مجھے ایسا محسوس بھی نہیں ہوا کہ میں اسے ڈائریکٹ کر رہا ہوں، میں نے فطری طور پر سوچا کہ اسے کیسے ٹھنڈا بنایا جائے۔"

میں تمام نصاب اور تمام اساتذہ کا فیصلہ کرتا ہوں۔ اگر میں یہ کرنے جا رہا ہوں، تو میں اسے سنجیدگی سے کرنا چاہتا ہوں۔

نپون انجینئرنگ کالج میں ڈانس پرفارمنس ڈیپارٹمنٹ کے کل پروڈیوسر کے طور پر، آپ کو 18 سال سے ڈانس کی تعلیم میں شامل ہونے کے بارے میں کیسا لگتا ہے؟

"میں تمام نصاب اور تمام اساتذہ کا فیصلہ کرتا ہوں۔ اگر میں یہ کرنے جا رہا ہوں تو میں اسے سنجیدگی سے کرنا چاہتا ہوں۔ میں اسے اچھی طرح سے منظم کرتا ہوں اور اساتذہ کو جمع کرتا ہوں جو صحیح طریقے سے پڑھا سکیں۔
جب آپ کلاسیکی بیلے، عصری رقص، یا جاز ڈانس آزماتے ہیں، تو آپ دیکھ سکتے ہیں کہ ہر طرز کی اپنی شاندار خصوصیات ہیں۔ درحقیقت، میرے پورے ڈانس کیریئر میں، یہ بنیادی عناصر میرے لیے ایک بہترین ہتھیار رہے ہیں۔ اگر میں ڈانس اسکول شروع کرنا چاہتا ہوں تو میں بیلے، جاز، عصری اور اسٹریٹ ڈانس کو شامل کرنا چاہوں گا، اس لیے میں نے ان سب کو لازمی مضامین بنا دیا۔ "

کیا آپ کبھی طلباء کو براہ راست ہدایات دیتے ہیں؟

"میں ہفتے میں ایک بار پڑھاتا ہوں۔ کوگاکوئن ایک اسکول ہے، ڈانس اسٹوڈیو نہیں۔ میں جن طلبہ کو پڑھاتا ہوں وہ ہر بار طے کیے جاتے ہیں، اس لیے میں مراحل میں ایک نصاب بناتا ہوں، جیسے کہ یہ پچھلے ہفتے پڑھانا، اس لیے میں اس ہفتے اور اگلے ہفتے پڑھاؤں گا۔ میں یہ سوچ کر پڑھاتا ہوں کہ میں ایک سال میں اپنی صلاحیتوں کو کس حد تک بہتر کر سکتا ہوں۔"

جیسا کہ آپ بہتری پر توجہ مرکوز کرتے ہیں، آپ کا حقیقی نفس قدرتی طور پر ابھرے گا۔

براہِ کرم ہمیں بتائیں کہ آپ رقص کی تعلیم دیتے وقت کن چیزوں کو اہم سمجھتے ہیں، اور وہ کون سی چیز ہے جو آپ طلباء تک پہنچانا چاہیں گے جو رقاص بننا چاہتے ہیں۔

"بنیادی باتوں کی اہمیت۔ میں ان سے کہتا ہوں کہ وہ اپنا سٹائل بنانے کے خیال میں زیادہ متوجہ نہ ہوں۔ اگر آپ کے پاس اپنا اسٹائل یا کوئی اصلی چیز نہیں ہے تو صرف بہتر ہونے کے بارے میں سوچیں۔ کسی اور کی نقل کرنا ٹھیک ہے، جب تک آپ بہتر ہونے پر توجہ مرکوز کریں گے، آپ کا اپنا انداز قدرتی طور پر سامنے آئے گا۔ اگر آپ اس بارے میں بہت زیادہ سوچتے ہیں کہ آپ کا اپنا انداز کیا ہے، تو آپ کو پیشہ ورانہ انداز میں آگے بڑھنے کی ضرورت ہے۔ میں ان سے کہتا ہوں کہ وہ وقت کی پابندی کریں، ہیلو کہیں، رابطے میں رہیں اور اچھے لوگ بنیں۔"

کیا آپ کے پاس کوئی یادگار طالب علم ہے جو آپ نے اب تک پڑھایا ہے؟

"ہمارے کئی طلباء نے بطور رقاص اپنا آغاز کیا ہے، اور کچھ فنکاروں کے طور پر سرگرم ہیں۔ یہ صرف ایک فرد نہیں ہے، بلکہ بہت سے رقاص جو کوگاکوئن سے گریجویشن کر چکے ہیں جاپانی رقص کی دنیا میں سرگرم ہیں۔ کوگاکوئن، یا یوں کہیے، DP (ڈانس پرفارمنس) کے گریجویٹ، ایک برانڈ بن چکے ہیں۔ جب لوگ کہتے ہیں کہ وہ کوگاکوئن سے ہیں، تو وہ ایک پیشہ ورانہ مہارت رکھتے ہیں، تو آپ کو کہا جاتا ہے کہ وہ ایک پیشہ ورانہ مہارت رکھتے ہیں"

مجھے امید ہے کہ ہر کوئی پوری دنیا میں سرگرم ہو سکتا ہے۔

کیا آپ ہمیں رقص کے منظر کے مستقبل کے بارے میں بتا سکتے ہیں؟

"میرے خیال میں یہ ترقی کرتا رہے گا۔ میں جاپان اور بیرون ملک رکاوٹوں سے بالاتر ہو کر ہر کسی کو دنیا بھر میں فعال ہوتے دیکھنا چاہوں گا۔ کچھ عرصہ پہلے، یہ حیرت انگیز لگ رہا تھا کہ ایک جاپانی شخص بیرون ملک مقیم فنکار کا بیک اپ لے سکتا ہے، لیکن اب یہ معمول بن گیا ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ ہم اس حد تک پہنچ گئے ہیں۔ اب سے، میں جاپان میں نئے قدموں اور اندازوں کو دیکھنا چاہوں گا۔"

آخر میں، براہ کرم ہمیں رقص کی اپیل کے بارے میں بتائیں۔

"ابھی، میں ایک ڈانس پروجیکٹ پر کام کر رہا ہوں جہاں بوڑھے لوگ رقص کرتے ہیں۔ ہر عمر کے لوگ رقص سے لطف اندوز ہو سکتے ہیں۔ چاہے دوسروں کو ناچتے ہوئے دیکھیں یا خود کو ناچتے ہوئے، یہ حوصلہ افزا اور مزہ ہے، اس لیے یہ آپ کی صحت کے لیے اچھا ہے۔ رقص کسی کو بھی، جوان ہو یا بوڑھا، خوش مزاج اور مثبت بناتا ہے۔ یہی اس کی سب سے بڑی اپیل ہے۔"

پروفائل

SAMسام

Ⓒکازنیکی

1962 میں سائیتاما پریفیکچر میں پیدا ہوئے۔ جاپانی رقاص اور رقص تخلیق کار۔ 15 سال کی عمر میں، اس نے سب سے پہلے رقص کی خوشی کو دریافت کیا اور اکیلے رقص کی تعلیم حاصل کرنے نیویارک چلی گئیں۔ ڈانس ووکل یونٹ "TRF" میں ایک رقاصہ، جس کا آغاز 1993 میں ہوا۔ TRF کنسرٹس کے لیے سٹیجنگ اور کوریوگرافی کے ساتھ ساتھ، وہ ایک ڈانس تخلیق کار کے طور پر بھی سرگرم ہے، SMAP، TVXQ، BoA، اور V6 سمیت بہت سے فنکاروں کے لیے کنسرٹ کوریوگرافنگ اور پروڈیوس کر رہا ہے۔ 2007 میں، وہ نیپون انجینئرنگ کالج میوزک کالج میں ڈانس پرفارمنس ڈیپارٹمنٹ کے کل پروڈیوسر بن گئے۔

انٹرویو تعاون: نپون انجینئرنگ کالج

یہ ہمارے صارفین کے ساتھ ہمارے رابطوں کے ذریعے ہی ہے کہ کچھ نیا پیدا ہوتا ہے۔
"میوزیکل اداکارہ موری۔莉那مرینہمسٹر. "

"Spirited Away" Hayao Miyazaki کی کلاسک اینیمیٹڈ فلم کا ایک اسٹیج موافقت ہے۔ یہ شو گزشتہ سال نہ صرف جاپان بلکہ لندن میں بھی زبردست ہٹ ہوا تھا۔ موری رینا ایک سنڈریلا لڑکی ہے جس نے لندن کے ویسٹ اینڈ*، تھیٹر کے مکہ میں چیہیرو کے طور پر اپنا آغاز کیا۔ میں سانو میں جاپان آرٹ کالج کا گریجویٹ ہوں۔

Ⓒکازنیکی

میوزیکل ایک جامع آرٹ فارم ہے جس میں گانا اور رقص کو شامل کیا جاتا ہے تاکہ ان چیزوں کا اظہار کیا جا سکے جن کا اظہار صرف اداکاری کے ذریعے نہیں کیا جا سکتا۔

براہ کرم ہمیں میوزیکل کے ساتھ اپنے مقابلے کے بارے میں بتائیں۔

"جب میں تقریباً تین سال کا تھا تو میری عمر کے ایک دوست کی والدہ شیکی تھیٹر کمپنی کی رکن تھیں اور وہ اکثر مجھے انہیں دیکھنے کے لیے مدعو کرتی تھیں۔ میں اصل میں ناگاساکی سے ہوں، لیکن جب میں ابتدائی اسکول میں تھا تو میں فوکوکا، اوساکا اور ٹوکیو میں میوزیکل دیکھنے جاتا تھا۔ میرے والدین خاص طور پر بڑے میوزیکل شائقین نہیں تھے، اس لیے مجھے اکثر دوست کی طرف سے بلایا جاتا تھا۔ رقص، اور بیلے کی کلاسز میں شرکت کرنے سے میں نے واقعی میں اسٹیج پر پھیلنے والی دنیا کا لطف اٹھایا، جو روزمرہ کی زندگی سے مختلف تھی، اور جو وقت میں نے گانے اور رقص میں گزارا، اس لیے میں نے سوچا کہ موسیقی بہت اچھی ہے۔"

کس چیز نے آپ کو میوزیکل اداکارہ بننا چاہا؟

"جب میں ایلیمنٹری اسکول کی چوتھی جماعت میں تھا، میں شیزوکا چلا گیا، جہاں میری والدہ کے والدین رہتے ہیں۔ اس وقت، میں نے بچوں کے ایک مقامی میوزیکل گروپ میں شمولیت اختیار کی تھی۔ یہ ایک شوقیہ تھیٹر گروپ تھا جس نے ابتدائی اسکول کی تیسری جماعت سے لے کر ہائی اسکول کے طلباء تک بچوں کو اکٹھا کیا تھا۔ یہ میوزیکل میں میری پہلی کوشش تھی۔ ہم نے ہفتے میں ایک بار مشق کی اور سال میں ایک بار اسپیس بنانے کا کام کیا۔
یہ میں نے پہلی بار اپنے دوستوں کے ساتھ مل کر کام کا ایک ٹکڑا بنانے کی کوشش کی تھی، اور میں نے دریافت کیا کہ یہ کتنا مزہ تھا۔ میں نے سیکھا کہ صرف وہ کردار ہی نہیں جو اسپاٹ لائٹ میں کام کرتے ہیں یہ بہت سے لوگوں کا کام ہے جو اسے بنانے کے لیے مل کر کام کر رہے ہیں۔ میں نے سوچا کہ یہ ایک حیرت انگیز دنیا ہے۔ میں نے سوچنا شروع کیا کہ جب میں پانچویں جماعت میں تھا تو میں اسے اپنا مستقبل کا کیریئر بنانا چاہتا ہوں۔
میرے خیال میں میوزیکل ایک جامع فن ہے جس میں گانا اور رقص کو شامل کیا جاتا ہے تاکہ ان چیزوں کا اظہار کیا جا سکے جن کا اظہار صرف اداکاری کے ذریعے نہیں کیا جا سکتا۔ "

میں بغیر کسی ہچکچاہٹ یا پریشانی کے ٹوکیو آیا، بس جوش و خروش سے بھرا ہوا۔

جونیئر ہائی اسکول سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، کیا آپ پیشہ ور بننے کے لیے اکیلے ٹوکیو چلے گئے؟

"نہیں، میں اپنی والدہ، والد اور خاندان کے ساتھ ٹوکیو چلا گیا۔ میں جاپان آرٹ کالج کے الحاق شدہ ہائی اسکول میں داخل ہونے کے لیے ٹوکیو چلا گیا۔ اگر میں میوزیکل میں اپنا کیریئر بنانا چاہتا ہوں، تو میں ایک ووکیشنل اسکول یا میوزک کالج پر غور کر رہا تھا۔ تاہم، میں نے یہ بھی محسوس کیا کہ یونیورسٹی کی تیاری کے لیے تین سال تک ایک عام ہائی اسکول میں پڑھنا،" اس لیے مجھے انٹرنیٹ کے داخلے کے امتحان کے لیے کوئی بہتر آپشن نہیں ملا۔ الحاق شدہ ہائی اسکول، جاپان آرٹ کالج یہ جمعہ کی رات تھی، اور مجھے معلوم ہوا کہ ہفتہ اور اتوار کو آزمائشی کلاسز ہیں، میں نے اپنے والدین سے کہا، "شاید مجھے جانا چاہیے،" اور انہوں نے جواب دیا، "ٹھیک ہے، چلو ایک ہوٹل لیتے ہیں،" تو میں فوراً اپنی ماں کے ساتھ ٹوکیو چلا گیا اور آزمائشی کلاس میں حصہ لیا۔

میں نے اسے جمعہ کو پایا اور ہفتہ کو ٹوکیو آیا۔ آپ نے بہت اچھا اقدام کیا ہے۔

"ہم ایک فعال خاندان ہیں (ہنستے ہیں۔) میرے والدین اس قسم کے نہیں ہیں کہ وہ میرے تفریحی کیریئر کی شدت سے حمایت کریں، لیکن وہ ہر اس چیز کی حمایت کرتے ہیں جو میں کہتا ہوں کہ میں کرنا چاہتا ہوں۔ میں نے اپنے والدین کی درخواست سے بیلے شروع نہیں کیا، جیسا کہ میں بچپن سے کر رہا تھا۔ میں ایک دوست کو پرفارم کرتے ہوئے دیکھنے گیا اور یہ مزے کی طرح لگ رہا تھا، تو میں نے کہا، 'میں اسے بھی کرنا چاہتا ہوں، اور یہ فیصلہ کرنے کی کوشش کی گئی' )۔
ایک میوزیکل اداکارہ بننے کی میری پوری دلی خواہش کا مطلب یہ تھا کہ میں بغیر کسی شک و شبہ کے ٹوکیو آئی تھی، صرف جوش میں۔ "

طالب علم رہتے ہوئے بھی پیشہ ورانہ کام کی جگہ کا تجربہ کرنے کا موقع ملنا بہت اچھا تھا۔

براہ کرم ہمیں ووکیشنل اسکول میں اپنے وقت کی اپنی یادوں کے بارے میں بتائیں۔

"ہمارے پاس ایک 'میوزیکل پروجیکٹ' ہے جو ہم سال میں ایک بار کرتے ہیں۔ ہم اسکول میں براڈوے کے کام انجام دیتے ہیں۔ ہم نے معروف ڈائریکٹرز، ووکل انسٹرکٹرز اور کوریوگرافرز سے سیکھا اور پرفارم کیا۔ ڈائریکٹر کے ارادوں کو سمجھنا، انہیں خود ہضم کرنا اور اپنی کارکردگی پیش کرنا وہ چیز ہے جس کا تجربہ آپ صرف ایک پروڈکشن تخلیق کرنے کے عمل میں کر سکتے ہیں۔ میرے لیے پروڈکشن بنانے کے لیے ایک بہترین چیلنج تھا۔ پیشہ ور افراد کی طرح ریہرسل کی مدت میں نے سیکھا کہ پیشہ ورانہ کام کی جگہ پر چیزیں اتنی تیز رفتاری سے کیسے ترقی کرتی ہیں۔"

ایسی چیزیں ہیں جو آپ صرف ایک اسٹیج پروڈکشن بنانے کے عمل کے ذریعے ہی سیکھ سکتے ہیں۔

"یہاں تک کہ باقاعدہ کلاسوں میں، ہمیں پیشہ ور اساتذہ سے سیکھنے کا موقع ملتا ہے، لیکن ایک کام کی تخلیق کا تجربہ کرنے سے، میں اس کے مقابلے میں ایک مختلف نقطہ نظر سے سیکھنے کے قابل تھا کہ میں ایک طالب علم کو انفرادی مہارتیں سکھایا جا رہا تھا۔ میں نے سیکھا کہ پیشہ ور افراد ان چیزوں کا حساب لگاتے ہیں اور ان نکات پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ میں زیادہ منطقی طور پر سوچنے اور کاموں کو معروضی طور پر دیکھنے کے قابل ہو گیا ہوں جو مجھے مختلف نقطہ نظر سے کرنے کی ضرورت تھی۔ طالب علم رہتے ہوئے بھی پیشہ ورانہ کام کی جگہ کا تجربہ کرنے کا موقع۔"

براڈوے پر مقامی لوگوں کے ساتھ سبق لینا ایک نادر تجربہ تھا۔

میں نے سنا ہے کہ جو لوگ ایسا کرنا چاہتے ہیں ان کے لیے بیرون ملک تربیت دستیاب ہے۔

"میں سال میں ایک بار براڈوے یا ویسٹ اینڈ جانے کے قابل تھا، اور میں اپنے ہائی اسکول کے دوسرے سال سے ہر بار جاتا تھا۔ اس وقت، جاپان میں اب بھی بہت کم میوزیکل آرہے تھے، اور پرفارمنس جس میں اصل عملہ شامل تھا محدود تھا۔ مجھے لندن یا نیویارک میں تازہ ترین میوزیکل، یا اصل عملے کی سطح کے بارے میں جاننے کا کوئی موقع نہیں ملا۔"

کیا ٹوکیو کے تھیٹر ان بیرون ملک سے مختلف تھے؟

"یہ واقعی مختلف تھا۔ سامعین کا ماحول بالکل مختلف ہے۔ ٹوکیو میں، میوزیکل بنیادی طور پر بڑے تھیٹروں میں دکھائے جاتے ہیں۔ بیرون ملک، بہت سے چھوٹے مقامات ہیں جو دیکھنے میں آسان ہیں۔ یہ ہمیشہ پرفارم کرتے ہیں اور لمبی دوڑیں لگتی ہیں۔ اسی علاقے میں قریب ہی کئی تھیٹر بھی ہیں، لہذا آپ مختلف قسم کی پروڈکشنز دیکھنے جا سکتے ہیں۔ میں نے واقعی اس ماحول سے لطف اندوز ہوا۔"

آپ کا پہلا بیرون ملک تربیتی دورہ کہاں تھا؟

"یہ براڈوے پر تھا۔ میں نے جو شو دیکھا تھا وہ میرا پسندیدہ تھا، 'وِکڈ'۔ میں تھیٹر میں داخل ہوتے ہی رو پڑا (ہنستا ہے۔) میں یہ سوچ کر بہت متاثر ہوا، 'یہ وہ جگہ ہے جہاں وِکڈ پیدا ہوا تھا! یہیں سے یہ سب شروع ہوا!' کارکردگی خود بھی بہت اچھی تھی، اور میں رو پڑا میں نے براڈوے پر پیشہ ور افراد کے ساتھ سبق بھی لیا۔
اگرچہ ہمارے پاس اسکول میں بیرون ملک مقیم اساتذہ سے خصوصی اسباق ہیں، لیکن مقامی لوگوں کے ساتھ سبق حاصل کرنے کے قابل ہونا ایک نادر تجربہ تھا۔ "

کیا یہ جاپان کے اسباق سے مختلف تھا؟

"جاپان میں، اگر آپ اچھے نہیں ہیں، آپ سامنے نہیں جا سکتے، یا اگر آپ کلاس میں فٹ نہیں ہوتے ہیں، تو آپ پیچھے ہی رہتے ہیں، لیکن یہاں ایسا کچھ نہیں ہے۔ آپ کی مہارت کی سطح، جسمانی قسم، لباس یا نسل سے کوئی فرق نہیں پڑتا، آپ صرف سامنے جا کر رقص کرتے ہیں۔ جذبہ جاپان سے بالکل مختلف ہے۔ یہ ایک تازہ تجربہ تھا، اور میں نے بہت کچھ دریافت کیا۔

جب مجھے مرکزی کردار ادا کرنے کے لیے منتخب کیا گیا تو میں بہت خوش تھی، لیکن اس کے ساتھ ہی مجھے ذمہ داری کا ایک بڑا احساس بھی ہوا۔

اگر کوئی ایسی کارکردگی تھی جو آپ کے پیشہ ورانہ کیریئر میں ایک اہم موڑ تھی، تو براہ کرم ہمیں اس کے بارے میں بتائیں۔

"یہ پچھلے سال کا 'Spirited Away' ہونا تھا۔ میں نے کبھی سوچا بھی نہیں تھا کہ میں ویسٹ اینڈ کے اسٹیج پر پرفارم کر سکوں گا۔ مزید یہ کہ میں Chihiro کے مرکزی کردار کے طور پر پرفارم کرنے میں کامیاب رہا۔ میں نے سوچا کہ جاپان میں Chihiro کے طور پر اسٹیج پر پرفارم کرنا کافی مشکل ہوگا، لیکن میں نے کبھی نہیں سوچا تھا کہ ویسٹ اینڈ پر ایسا ہوگا۔"

آپ نے لندن میں کتنے شوز کیے؟

"میں 10 پرفارمنسز میں چیہیرو کے طور پر اسٹیج پر نمودار ہوا۔ ریہرسلیں پچھلے سال جنوری کے شروع میں شروع ہوئیں، امپیریل تھیٹر* میں پرفارمنس مارچ میں تھی، اور میں اپریل کے وسط میں لندن گیا، اور اپریل اور مئی کے دوران ایک انڈر اسٹڈی* کے طور پر اسٹینڈ بائی پر رہا۔"

آپ کو کیسا محسوس ہوا جب آپ ایک انڈر اسٹڈی ہونے سے لے کر ایک اہم کردار میں کاسٹ کیے گئے؟

"میں لفظی طور پر خوشی سے اچھل پڑا (ہنسا۔) میں بہت خوش تھا، لیکن ساتھ ہی میں نے بہت زیادہ ذمہ داری کا احساس بھی محسوس کیا۔ کنا ہاشیموتو اور مونی کامشیرایشی اس شو کو 2022 میں پریمیئر کرنے کے بعد سے پرفارم کر رہے ہیں۔ یہ پریمیئر اور بحالی کے بعد تیسرا احیاء ہوگا، اور ہم اسے لندن میں لا رہے ہیں، میں اس صورتحال کے بارے میں موجودہ ممبران کے ساتھ کام کر رہا تھا۔ لیکن جو خوشی میں نے محسوس کی وہ زیادہ مضبوط تھی، اس لیے میں نے اپنے آپ سے کہا، 'میں یہ کر سکتا ہوں، میں یہ کر سکتا ہوں' اور فیصلہ کیا کہ مجھے اس کے لیے جانا ہے۔

اسٹیج پر مرکزی کردار ادا کرنے کے بارے میں آپ کو کیسا لگا؟

"میرا ڈیبیو اصل میں 6 جون کو شیڈول تھا، لیکن میں کننا ہاشیموتو کے لیے بھرتی کر رہا تھا اس لیے اسے اچانک 12 مئی کو شیڈول کر دیا گیا۔ شو کے دن، اس کے شروع ہونے سے عین پہلے، ایک مسئلہ تھا کہ سیٹ پر پل نیچے نہیں آئے گا۔ تمام کاسٹ ممبران اسٹیج پر جمع ہوئے تاکہ آخری دس میں سمت کی تبدیلی کی تصدیق کی جا سکے۔ اس کے بعد، یہ اعلان کیا گیا کہ 'اس بار، ہم ہاشموٹو کے لیے بھر رہے ہیں اور ہم موری کو چیہیرو کھیلنے کے لیے کہنا چاہتے ہیں،' اور ہر کوئی مجھ سے زیادہ پریشان نہیں ہوا (ہنستا ہے)۔
دوسری اور تیسری بار میں نے اسے دیکھا، یہ تھوڑا سا خوفناک تھا۔ میں نے اکیلے مشق کرنے میں کافی وقت گزارا اور سب کے ساتھ مشق کرنے کے لیے بہت کم وقت ملا۔ میرے ہوش میں آنے کا وقت تھا اور خوفزدہ ہو گیا۔ "

لندن میں، تھیٹر سنیما سے زیادہ قابل رسائی ہے اور اسے دیکھنا آسان ہے۔

لندن کے سامعین کا ردعمل کیا تھا؟

"جاپان میں، تھیٹر جانا تھوڑا سا رسمی محسوس ہوتا ہے۔ لندن میں، تھیٹر فلم سے زیادہ قابل رسائی ہے، اور میں نے محسوس کیا کہ یہ ایک ایسی جگہ ہے جہاں آپ اتفاق سے جا کر ڈرامہ دیکھ سکتے ہیں۔ آپ آڈیٹوریم میں شراب پیتے ہوئے، یا آئس کریم یا پاپ کارن کھاتے ہوئے ڈرامہ دیکھ سکتے ہیں۔ یہ بہت آرام دہ ہے (ہنستا ہے)۔"

کیا آپ نے بطور اداکار کچھ نیا دریافت کیا؟

"میں نے شدت سے محسوس کیا ہے کہ اسٹیج ایک جاندار چیز ہے۔ میں سمجھتا ہوں کہ ایک اداکار ہونے کا ایک اہم حصہ سامعین کے لیے ہر بار کچھ نیا اور نیا پیش کرنا ہوتا ہے جب بھی ہم کوئی طویل شو پیش کرتے ہیں۔ ہر پرفارمنس کے ساتھ سامعین مختلف انداز میں جواب دیتے ہیں، اور اس سے اسٹیج بدل جاتا ہے۔ میں نے محسوس کیا کہ یہ بالکل ٹھیک اس لیے ہے کہ ہم اسٹیج پر ہی نہیں بلکہ ناظرین سے جڑے ہوئے ہیں، کہ کچھ نیا پیدا ہوتا ہے۔
ڈائریکٹر جان کیئرڈ* نے افتتاحی رات سے پہلے اسٹیج پر تقریر کرتے ہوئے کہا، "سامعین ہی آخری کردار ہیں۔" "ایک کام صرف سامعین کے ساتھ تخلیق کیا جا سکتا ہے، نہ صرف کردار." اب میں ان الفاظ کے معنی سمجھ گیا ہوں۔ لندن میں، ردعمل بہت براہ راست ہیں. میں نے واقعی گاہکوں کی طاقت یا اثر کو محسوس کیا۔ "

آپ کے مستقبل کے مقاصد کیا ہیں؟

"یقیناً میں میوزیکل آزمانا چاہتا ہوں، لیکن میں سیدھے ڈراموں میں بھی اپنا ہاتھ آزمانا چاہتا ہوں۔ میں خود کو اس تک محدود کیے بغیر مختلف پروڈکشنز میں اپنا ہاتھ آزمانا چاہتا ہوں۔ میں مختلف قسم کے کرداروں کا سامنا کرنا چاہتا ہوں۔ مجھے لگتا ہے کہ جیسے جیسے میں زندگی کا زیادہ تجربہ حاصل کروں گا، میں مختلف قسم کی مہارتیں حاصل کرنے کے قابل ہو جاؤں گا۔ میں اپنی باقی زندگی اداکار بننا جاری رکھنا چاہتا ہوں۔"

*ویسٹ اینڈ: لندن کا بڑا تھیٹر ڈسٹرکٹ۔ نیویارک کے براڈوے کے ساتھ ساتھ یہ کمرشل تھیٹر کی بلند ترین سطح پر ہے۔
*تیگیکی: امپیریل تھیٹر۔ امپیریل پیلس کے سامنے تھیٹر۔ 1911 مارچ 44 (میجی 3) کو کھولا گیا۔ جاپان میں موسیقی کا مرکزی تھیٹر۔
*انڈر اسٹڈی: ایک ریزرو اداکار جو پرفارمنس کے دوران اسٹینڈ بائی پر ہوتا ہے تاکہ وہ اداکار کے لیے اہم کردار ادا کر رہا ہو جو اس غیر متوقع واقعہ میں ادا کرنے سے قاصر ہو۔
*جان کیرڈ: 1948 میں کینیڈا میں پیدا ہوئے۔ برطانوی تھیٹر ڈائریکٹر اور اسکرپٹ رائٹر۔ رائل شیکسپیئر کمپنی کے اعزازی ایسوسی ایٹ ڈائریکٹر۔ ان کے نمائندہ کاموں میں "پیٹر پین" (1982-1984)، "لیس Miserables" (1985-)، اور "Jane Eyre" (1997-) شامل ہیں۔

پروفائل

森莉那مرینہ

Ⓒکازنیکی

جاپان آرٹ کالج سے گریجویشن کیا۔ اس نے اپنے کیریئر کا آغاز ایک پیشہ ور اداکارہ کے طور پر کیا جب وہ ابھی طالب علم تھی۔ فارغ التحصیل ہونے کے فوراً بعد، اسے ہیروئین یوکیمورا چیزورو کا کردار ادا کرنے کے لیے منتخب کیا گیا، "ہکوکی شیتان" کے ہجیکاتا توشیزو باب میں۔ اس کے بعد سے، وہ اسٹیج پروڈکشنز جیسے "ڈیتھ نوٹ دی میوزیکل"، میوزیکل "رومن ہالیڈے"، اور میوزیکل "17 اگین" کے ساتھ ساتھ NHK Taiga ڈرامہ "Idaten" میں کنیگوری اکی کے کردار جیسی ٹی وی پروڈکشنز میں نظر آئی ہیں۔ 2024 میں، وہ لندن کولیزیم میں اسپرٹڈ اوے کے اسٹیج پروڈکشن میں چیہیرو کے روپ میں نظر آئیں گی۔
وہ جولائی سے اگست 2025 تک شنگھائی، چین (شنگھائی کلچر پلازہ) میں اسپرٹڈ اوے کے اسٹیج پروڈکشن میں اسی کردار میں نظر آنے والا ہے۔

انٹرویو تعاون: جاپان آرٹ کالج

مستقبل کے نمایاں واقعات + مکھی!

مستقبل کی توجہ ایونٹ کیلنڈر مارچ اپریل 2025

اس شمارے میں پیش کیے گئے موسم بہار کے فن کے واقعات اور آرٹ کے مقامات کا تعارف۔آپ فن کی تلاش میں تھوڑے فاصلے کے لیے کیوں نہیں نکل جاتے، محلے کا ذکر نہیں کرتے۔

براہ کرم تازہ ترین معلومات کے ل each ہر رابطہ کی جانچ کریں۔

گیلری مینامی سیساکوشو خصوصی نمائش "تخلیق - پیداوار اور تخلیق"

دوبارہ تیار کی گئی فیکٹری میں اس گیلری کے افتتاح کی 10ویں سالگرہ کے موقع پر، گیلری ایک فیکٹری کے طور پر اپنی اصلیت پر واپس آئے گی اور فیکٹری میں استعمال ہونے والے آلات اور مشینری کی نمائش کرے گی، اس کے ساتھ موجودہ کاریگروں کے کاموں (تمام کو "پروڈکشن" کہا جاتا ہے)، اور فنکاروں کے کام جو گیلری کے ساتھ وابستہ رہے ہیں (ماضی کے تمام پروڈکٹ کے طور پر حوالہ دیا گیا ہے)۔ یہ ایک ایسی نمائش ہے جہاں زائرین آزادانہ طور پر اس خوبصورتی کا تجربہ کر سکتے ہیں جو "بنانے" اور "تخلیق" دونوں میں رہتی ہے۔

بینچ لیس (گیلری مینامی سیساکوشو کی ملکیت)

پیدائش کی 100ویں سالگرہ: ٹویوفوکو ٹومونوری نمائش

Toyofuku Tomonori ایک بین الاقوامی شہرت یافتہ مجسمہ ساز ہے جو جنگ کے بعد میلان چلا گیا اور تقریباً 40 سال تک وہاں سرگرم رہا۔ اس کی پیدائش کی 100 ویں سالگرہ کی یاد میں اس نمائش میں ان کے ابتدائی دور سے لے کر بعد کے سالوں تک کے کام پیش کیے جائیں گے۔

"بلا عنوان" میڈیم: مہوگنی (1969)

お 問 合 せ

تعلقات عامہ اور عوامی سماعت کے سیکشن ، ثقافت اور آرٹس پروموشن ڈویژن ، اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن