اوٹا وارڈ کلچرل آرٹس انفارمیشن پیپر "ART مکھی HIVE" والی جلد 25 + مکھی!

یکم اپریل 2026 کو جاری کیا

جلد 25 موسم سرما کا شمارہ

اوٹا وارڈ کلچرل آرٹس انفارمیشن پیپر "اے آر ٹی مکھی HIVE" ایک سہ ماہی انفارمیشن پیپر ہے جس میں مقامی ثقافت اور فنون سے متعلق معلومات شامل ہیں ، جنہیں اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن نے 2019 کے اواخر سے شائع کیا ہے۔
"مکھی کا چھتا" کا مطلب شہد کا چھتا ہے۔ "ہنی بی اسکواڈ" کے ساتھ، عوامی بھرتی کے ذریعے بھرتی کیے گئے مقامی رپورٹرز کے ایک گروپ کے ساتھ، ہم فنی معلومات اکٹھا کریں گے اور اسے آپ تک پہنچائیں گے!
"+ مکھی!" میں ، ہم ایسی معلومات شائع کریں گے جو کاغذ پر متعارف نہیں ہوسکیں گی۔

آرٹسٹ: آرٹسٹ یونا اوگینو + مکھی!

آرٹفل جگہ: ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ + مکھی!

شاپنگ اسٹریٹ ایکس آرٹ + مکھی!

مستقبل کی توجہ EVENT + مکھی!

میں خود اس وجود تک پہنچنا چاہتا ہوں جسے الفاظ میں بیان نہیں کیا جا سکتا۔
"آرٹسٹ اوگینو یونا"

اوگینو اپنے اسٹوڈیو، اسٹوڈیو زوگا میں ایک نئے ٹکڑے پر کام کر رہا ہے۔

یونا اوگینو زوشیکی، اوٹا وارڈ میں ایک اٹیلیر کے ساتھ ایک فنکار ہے۔ پھولوں اور لوگوں کو اپنے بنیادی نقشوں کے طور پر استعمال کرتے ہوئے، وہ منفرد نیم تجریدی پینٹنگز تخلیق کرتی ہے جو سطح کو نمائندگی سے تجریدی تک تشکیل دیتی ہے۔ وہ موجودہ کام پر بار بار پینٹنگ کرکے، اسے پینٹنگ کے چاقو سے کھرچ کر، یا کپڑے سے صاف کرکے کثیر پرتوں والی پینٹنگز بناتی ہے۔

براہ کرم ہمیں آرٹ کے ساتھ اپنی ملاقات کے بارے میں بتائیں۔

"میں نے آئل پینٹنگ اس وقت شروع کی جب میں 10 سال کا تھا۔ عصری آرٹ کے ساتھ میری پہلی ملاقات اس وقت ہوئی جب میں جونیئر ہائی اسکول میں تھا، اس وقت جب ہم عصری آرٹ ٹوکیو کا میوزیم کھلا تھا۔ میں نے اپنے جونیئر ہائی اسکول کے ایک کلاس روم میں Jasper Johns* کی نمائش کے لیے ایک فلائر دیکھا اور فیصلہ کیا کہ جاکر اسے چیک کریں، قومی پرچم کی نشانیوں کی طرح نشانے والی پینٹنگز اور نشانات کے عناصر سے بھرے ہوئے تھے۔ لیکن جب آپ نے قریب سے دیکھا، تو آپ نے دیکھا کہ اخبارات اور روزمرہ کی چیزوں کو کینوس پر جمع کیا گیا تھا، اور کام اور نمائش کی جگہ دونوں ہی پیچیدہ برش اسٹروک کے ساتھ پینٹ کیے گئے تھے، اور میں عالمی منظر سے مغلوب ہو گیا، جو اس وقت تک میں نے دیکھی ہوئی کسی بھی پینٹنگ سے بالکل مختلف تھا۔」

میں نے سنا ہے کہ آپ اوٹا وارڈ سے ہیں۔ اوٹا وارڈ نے بطور فنکار آپ پر کیا اثر ڈالا؟

"جب میں ایلیمنٹری اسکول میں تھا، تو ہمارا خاکہ بنانے کا ایک پروگرام تھا جس میں ہم نے سینزوکو تالاب بنایا تھا۔ چونکہ مجھے بچپن سے ہی فطرت کی تصویر کشی کرنا پسند تھا، اس لیے میں درختوں کی خوبصورتی، تالاب کے پانی میں جھلکنے والے عکس، اور سرخ محراب والے پل سے متاثر ہوا، اور مجھے اب بھی انہیں پانی کے رنگوں سے ڈرایا جانا یاد ہے۔ اس کے علاوہ، میری ایلیمنٹری اسکول میں ایک آرٹسٹ کی بیٹی تھی جس کی تصویر کشی کرنے والی بیٹی تھی عصری آرٹ کام کرتا ہے، اس لیے میں 90 کی دہائی میں اپنی فرصت کے دوران آرٹ کا تجربہ کرنے کے قابل تھا، عصری فن کو اب بھی ایک ایسی دنیا کے طور پر دیکھا جاتا تھا جسے سمجھنا مشکل اور خوفزدہ تھا، لیکن میرے معاملے میں، ان دوستوں سے متاثر ہو کر، یہ میری روزمرہ کی زندگی کا ایک حصہ محسوس ہوا، اس لیے اب پیچھے مڑ کر دیکھتا ہوں، مجھے لگتا ہے کہ یہ ایک انتہائی قیمتی تجربہ تھا۔」

"p-030425_1" (2025)

میں زندہ چیزوں کی توانائی اور جیورنبل کو حاصل کرنا چاہتا ہوں۔

میں آپ سے آپ کے تھیمز کے بارے میں پوچھنا چاہتا ہوں۔ آپ اپنے ڈیبیو سے ہی پھول پینٹ کر رہے ہیں۔

"جب سے میں بچپن میں تھا، میں نے عمارتوں اور روزمرہ کی چیزوں جیسے انسانوں کی بنائی ہوئی چیزوں پر فطرت کی تصویر کشی کو ترجیح دی۔ میں اوٹا وارڈ میں پیدا ہوا اور پرورش پائی، جو کہ فطرت سے گھرا ہوا نہیں ہے، لیکن وہاں رہائشی علاقوں میں درخت لگائے گئے ہیں اور باغات میں خوبصورت پھول کھل رہے ہیں۔" GARDEN" سیریز میں میں نے اپنے کیریئر کے آغاز میں اپنے گھر کے قریب پھولوں کے باغات میں استعمال کیا تھا۔ تتلیاں جنہیں میں کبھی کبھار شکلوں کے طور پر دیکھتا ہوں، میرے خیال میں پھول ایک ایسا نقش ہے جو خاص طور پر میری روزمرہ کی زندگی میں نظر آتا ہے۔"

بعد میں، آپ نے عریاں (جسموں) کو پینٹ کرنا شروع کیا۔ آپ کے پھولوں سے گوشت کی طرف بڑھنے کی وجہ کیا تھی؟

「"GARDEN" سیریز میں، میں نے "دیکھنا اور ڈرائنگ" کے ایماندارانہ احساس کے ساتھ خاکہ بنانا شروع کیا اور آہستہ آہستہ "پھولوں" کو اپنے لیے استعارہ کے طور پر رنگنا شروع کیا۔ آخر کار، میں نے لوگوں کو بھی پینٹ کرنا شروع کیا۔ پھول خوبصورت ہیں، لیکن وہ تیار نہیں ہیں. لہذا میں نے لوگوں کو عریاں پینٹ کرنے کا فیصلہ کیا۔ میں نے لوگوں اور پھولوں دونوں پر پینٹ کی تہہ لگائی، ان کے حقیقی جوہر کو تلاش کرنے کی کوشش کی۔"

"p-110325_1" (2025)

تجرید آپ کو اپنے باطن کو دریافت کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

کیا ایسی چیزیں ہیں جو آپ صرف نیم تجریدی اظہار پسندی میں پینٹ کر سکتے ہیں؟

"میری پینٹنگز کو بہترین طور پر 'نیم تجریدی نظر آنے والی پینٹنگز' کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ یہاں تک کہ جو حصے نیم تجریدی نظر آتے ہیں وہ اصل میں حقیقی اشیاء سے پینٹ کیے گئے ہیں میرے خیال میں میری پینٹنگز حقیقت پسندانہ نظر نہ آنے کی وجہ یہ ہے کہ میں بڑے برش اور چاقو کا استعمال کرتا ہوں، بعض اوقات موضوع، روشنی اور سائے کو بڑے پیمانے پر پکڑتا ہوں، اور حرکت اور درجہ حرارت کو رنگ سے بدل کر بہتر بناتا ہوں۔」

مکمل تجریدی کے بجائے نیم تجریدی کیوں؟

"میں شعوری طور پر حقیقت پسندانہ، تجریدی اور نیم تجریدی پینٹنگز میں فرق نہیں کرتا، بلکہ ایک شکل پینٹ کرنے کا نتیجہ نیم تجریدی دکھائی دیتا ہے۔ پورٹریٹ میں، میں اکثر ایسے حصوں کو پینٹ کرتا ہوں جہاں جنس یا نسل واضح نہ ہو، اور ساتھ ہی انسانوں کی بنائی ہوئی اشیاء جیسے لباس، نام نہاد حقیقت پسندانہ انداز میں، جب میں آنکھ سے دیکھنے کی کوشش نہیں کر سکتا۔ حرکت، جذبات یا درجہ حرارت کے طور پر، میں تجریدی انداز میں پینٹ کرتا ہوں (بڑے اسٹروک اور رنگین علاقوں کا استعمال کرتے ہوئے)۔」

"p-011125_1" (2025)

اسکرین مجھے وہ وقت دکھاتی ہے جس سے میں گزرا ہوں۔

میں آپ سے آپ کی تکنیک کے بارے میں پوچھنا چاہتا ہوں۔ آپ لیئرنگ کے بارے میں اتنے خاص کیوں ہیں؟

"فوٹو گرافی کے مقابلے میں، جو کہ ایک ایسا میڈیم ہے جو وقت کے ایک لمحے کو اپنی گرفت میں لے لیتا ہے، پینٹنگ کو ایک دو جہتی کام بنانے کے لیے ایک ہفتہ سے لے کر کئی مہینوں تک کے پیداواری وقت کو کہیں بھی جمع کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔」

ایسا لگتا ہے کہ ایک اسکرین پر بہت سے مختلف اوقات اور خیالات کی تصویر کشی کی گئی ہے۔

"سطح اور اندرونی تہوں کو ایک ساتھ بُن کر ایک ہی تصویر بنائی جاتی ہے۔ جب میں پینٹنگ شروع کرتا ہوں، تو میرے ذہن میں مکمل تصویر نہیں ہوتی ہے۔ میں ہر روز اپنی حساسیت کی تازگی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے پینٹ لگاتا ہوں۔ بعض اوقات وہ جگہیں جن پر میں نے پینٹنگ میں کافی وقت گزارا ہے وہ بعد میں پوشیدہ ہو جاتے ہیں، یا مجھے انہیں چاقو سے کھرچنا پڑتا ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ یہ میرے ارد گرد ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ یہ میرے لیے ایک طرح سے ہے۔ کینوس کا سامنا کرنے کا ایک ایماندار طریقہ۔」

نوکونوکو ایک ورکشاپ ہے جہاں 4 سال کی عمر کے بچوں سے لے کر بڑوں تک اور معذور افراد ایک ہی جگہ تخلیق کر سکتے ہیں۔

ہمارا مقصد غیر روایتی پیداواری ماحول بنانا ہے۔

براہ کرم ہمیں "WORKSHOP NOCONOCO" کے بارے میں بتائیں۔

"ورکشاپ نوکونوکو ایک آرٹ کلاس ہے جو اوٹا کلچرل فاریسٹ کے آرٹ روم میں 2008 میں شروع ہوئی تھی۔ یہ میری بہن کے ہم جماعتوں کے ایک گروپ نے شروع کی تھی، جو معذور ہیں، اوٹا وارڈ انکلوژن ایسوسی ایشن کے تعاون سے۔ جب سے میں طالب علم تھا، تب سے مجھے ان کی پینٹنگز کی طرف راغب کیا گیا تھا۔ جب سے میں معذور لوگوں کی پینٹنگز کی تعلیم حاصل کر رہا تھا۔ 10 سال کی عمر میں، تو مجھے لگتا ہے کہ میں نے محسوس کیا کہ ان کی بہت زیادہ قابلیت ایسی چیز تھی جو میرے پاس نہیں تھی۔"

کیا آپ کی باقاعدہ سرگرمیاں ہیں؟

"فی الحال، میں سینٹرل اوٹا وارڈ میں معذور افراد کے لیے سپورٹ پیا سپورٹ سینٹر میں مہینے میں تین جمعہ کام کرتا ہوں۔ چار سال سے لے کر بالغوں تک، آرٹ اسکول کے درخواست دہندگان، اور معذور افراد ایک ہی جگہ پر پینٹ کرنے کے لیے اکٹھے ہوتے ہیں۔ ایک ہی تھیم کی پیروی کرنے کے بجائے، ہر شخص اپنے اپنے تھیم پر کام کرتا ہے، اس لیے مجھے امید ہے کہ یہ ایک ایسی جگہ بن جائے گا، جہاں میں نے دو سال پہلے ایک اور پروجیکٹ شروع کیا تھا جہاں وہ ایک اور پروجیکٹ شروع کر سکتے ہیں۔ +اے آر ٹی (پراسارٹ) اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن کے تعاون سے یہ ایک ورکشاپ طرز کا منصوبہ ہے جو اوٹا وارڈ میں فلاحی ورکشاپس کے ذریعے تیار کردہ مصنوعات کو مزید پرکشش اور مطلوبہ بنانے کے لیے استعمال کرتا ہے، ورکشاپ نوکونوکو میں نے حاصل کیے گئے تجربے کا استعمال کیا ہے جو کہ صارفین کو تخلیق سے لطف اندوز ہونے کا موقع فراہم کرتے ہیں۔

ان لوگوں سے جو آرٹ کالجوں اور یونیورسٹیوں میں داخلے کا ارادہ رکھتے ہیں ایک شوق کے طور پر پینٹنگ شروع کرنا چاہتے ہیں، چھوٹے گروپ کا ڈرائنگ اور پینٹنگ کورس "کماٹا آرٹ سیمینار"

روکوگو ایک شہر ہے جہاں لوگ ایک دوسرے کے قریب ہیں۔

براہ کرم ہمیں روکوگو کی اپیل کے بارے میں بتائیں۔

"روکوگو دریائے تاما کے قریب ہے، اور فطرت سے گھرا ہوا ہے، جہاں آپ وقت کے نرم بہاؤ کو محسوس کر سکتے ہیں۔ میں یہ بھی سمجھتا ہوں کہ یہ ایک ایسا قصبہ ہے جس میں پرانی یادوں کا ماحول ہے اور پڑوسیوں میں برادری کا احساس ہے۔میں کافی خوش قسمت تھا کہ "کمیونٹی کنٹریبیوشن کے لیے خالی مکانات اور دیگر پراپرٹیز" پروجیکٹ کے حصے کے طور پر پچھلے سال Minami-Rokugo میں ایک اسٹوڈیو قائم کرسکا۔ میں اسے بنیادی طور پر ہفتے کے دنوں میں اپنے تخلیقی کام کے لیے استعمال کرتا ہوں، لیکن اختتام ہفتہ (12:00-15:00) پر، میں ایک پینٹنگ کلاس کی میزبانی کرتا ہوں جسے "کاماٹا آرٹ سیمینار" کہا جاتا ہے جسے آرٹ انسٹرکٹر میو تکاٹوری سکھاتے ہیں۔ تاکاٹوری فی الحال ایک بڑے آرٹ پری اسکول کے ڈائریکٹر اور ایک جامع آرٹ ہائی اسکول میں آرٹ انسٹرکٹر کے طور پر خدمات انجام دے رہے ہیں۔ وہ ٹوکیو یونیورسٹی آف آرٹس کے داخلے کے امتحانات میں وسیع مہارت رکھتی ہے اور اس نے بہت سے باصلاحیت افراد پیدا کیے ہیں جو فن کی دنیا میں ترقی کی منازل طے کر چکے ہیں۔ وہ ایک انتہائی مقبول انسٹرکٹر ہیں، اور اس نے اپنے کام "بلیو پیریڈ" پر منگا آرٹسٹ سوباسا یاماگوچی کے ساتھ بھی تعاون کیا۔ اسٹوڈیو آرٹ کی کلاسز کے لیے بھی لیس ہے، اس لیے میں اوٹا وارڈ میں ہر ایک کے لیے آکر مستند ڈرائنگ اور پینٹنگ سیکھنا پسند کروں گا۔」

*جیسپر جانز: 1930 میں پیدا ہوئے۔ امریکی مصور اور مجسمہ ساز۔ اس کا دستخطی کام "جھنڈے" (1954-55) ہے، جو اخبار سے بنا اور موم کے ساتھ سخت پرتوں والے رنگوں کا ایک کولیج ہے۔ اس کے بعد اس نے "اہداف" اور "نمبرز" جیسے نقشوں کے ساتھ پینٹنگز تیار کیں۔ 60 کی دہائی میں، اس نے ایسے کام تیار کیے جن میں اس نے مختلف اشیاء کو کینوس پر چسپاں کیا۔
Jasper Johns Exhibition ہفتہ، 28 جون سے اتوار، 17 اگست 1997 تک میوزیم آف کنٹیمپریری آرٹ ٹوکیو میں منعقد ہونے والا ایک سابقہ ​​تھا۔
*+ART (Prasart): اوٹا سٹی کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن کی طرف سے ایک پہل، ایک عوامی مفاد میں شامل فاؤنڈیشن۔ یہ پروجیکٹ فلاحی سہولیات اور فنکاروں کو جوڑتا ہے تاکہ ان سہولیات پر تیار کردہ "آزادانہ طور پر تیار کردہ مصنوعات" کی اپیل کو بڑھایا جا سکے۔
*آرٹ فیکٹری جونانجیما: ٹوکیو میں آرٹ کی سب سے بڑی سہولیات میں سے ایک، جونانجیما، اوٹا وارڈ میں 3000 مربع میٹر کے گودام سے تزئین و آرائش کی گئی۔ اس سہولت میں آرٹ دیکھنے کی جگہ اور اسٹوڈیوز (ایٹیلیئرز) شامل ہیں جہاں فنکار اپنے فن پارے بنا سکتے ہیں۔

پروفائل

1982 میں ٹوکیو میں پیدا ہوئے، انہوں نے 2007 میں ٹوکیو یونیورسٹی آف آرٹس کے گریجویٹ اسکول آف فائن آرٹس سے گریجویشن کرنے کے بعد اپنے فنی کیریئر کا آغاز کیا۔ انہوں نے جاپان اور بیرون ملک متعدد سولو اور گروپ نمائشوں میں حصہ لیا۔

ہوم پیج

انسٹاگرام

اسٹوڈیو زوگا

یونا اوگینو سولو نمائش "انٹر ویونگ پریزنس"

مدت: اب 12 جنوری 2026 (پیر) تک ہر دن: 11:00-20:00 *آخری دن 18:00 پر بند
مقام: Kyoto Tsutaya Bookstore، 5ویں منزل کی نمائش کی جگہ (کیوٹو تاکاشیمایا SC کے اندر، 35 Otabicho، 2-chome، Shijo-dori Teramachi Higashiiru، Shimogyo-ku، Kyoto City، Kyoto Prefecture)

کچھ تخلیق کرنا اپنے آپ کو تبدیل کرنا ہے۔
"ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ"
کینیچیرو اوموٹو، ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ کے ڈائریکٹر اور گلاس آرٹسٹ (کٹ گلاس)

ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ شیشے کا ایک خصوصی تعلیمی ادارہ ہے جس میں جاپان میں کچھ بہترین سہولیات موجود ہیں اور انسٹرکٹرز کی ایک ٹیم فرنٹ لائنز پر سرگرم ہے، جہاں آپ گلاس آرٹ کی تمام تکنیکیں سیکھ سکتے ہیں۔ 1981 میں اپنے قیام کے بعد سے، انسٹی ٹیوٹ نے 1,000 سے زیادہ گریجویٹس اور بہت سے باصلاحیت افراد پیدا کیے ہیں۔ حالیہ برسوں میں، انسٹی ٹیوٹ نے نائٹ کورسز بھی پیش کرنا شروع کیے ہیں جو طلباء کو کام کے دوران مطالعہ کرنے، شوق رکھنے والوں کے لیے گلاس آرٹ کی کلاسز، اور ہینڈ آن ورکشاپس کی پیشکش کرتے ہیں جہاں طلباء آسانی سے شیشے کے اصلی کام بنا سکتے ہیں۔ ہم نے خود ایک ڈائریکٹر اور شیشے کے فنکار کینیچیرو اوموٹو سے بات کی۔

مسٹر اوموٹو کریکو کے فن کی تعلیم دے رہے ہیں۔

ہم کسی ایسے شخص کی تلاش کر رہے ہیں جس کے پاس شیشے کا وسیع علم ہو۔

براہ کرم ہمیں بتائیں کہ آپ کو کمپنی قائم کرنے کے لیے کس چیز نے اکسایا۔

"میں ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ کے موجودہ ڈائریکٹر Keiko Matsuo کے ساتھ Waseda یونیورسٹی میں شیشے پر تحقیق کر رہا تھا۔由水یوشیمیزواسکول کاواساکی میں 1981 میں ماتسوو اور سونیو* نے شروع کیا تھا۔ پروفیسر یوسوئی نے اس سے قبل شنجوکو میں شیشے کی آرٹ کی کلاس چلائی تھی جس میں ماتسو نے شرکت کی تھی۔ دونوں نے اسے ختم کر دیا اور جاپان کا پہلا گلاس آرٹ ووکیشنل سکول شروع کرنے کا فیصلہ کیا۔ Matsuo ایک عام گھریلو خاتون تھی، اور اس کا شوہر ایک ڈاکٹر تھا۔ ایک پرانا ہسپتال خالی ہو گیا تھا، اس لیے انہوں نے اسے سکول میں تبدیل کرنے کا فیصلہ کیا۔ اس وقت، شاید ہی کوئی اسکول تھا جو شیشے کا فن سکھاتا تھا۔

براہ کرم ہمیں اپنے اسکول کی خصوصیات اور اپیل کے بارے میں بتائیں۔

"اس اسکول کے بارے میں سب سے اچھی چیز مختلف قسم کی تکنیکیں ہیں جو آپ سیکھ سکتے ہیں۔ ہر شعبے میں ماہر انسٹرکٹرز اور بہترین سہولیات کے ساتھ، آپ روایتی تکنیک سے لے کر نئی ٹیکنالوجی تک سب کچھ سیکھ سکتے ہیں۔ آپ شیشے کے فن میں وسیع پیمانے پر مہارت حاصل کر سکتے ہیں۔"

ایک بار جب آپ نے مختلف تکنیکوں میں مہارت حاصل کرلی ہے، تو آپ ممکنہ طور پر نئے، منفرد کام تخلیق کرنے کے لیے ان کو یکجا کر سکیں گے۔

"یہ حال ہی میں مرکزی دھارے میں شامل ہوا ہے۔ صرف ایک تکنیک استعمال کرنے سے آپ ماضی کے فنکاروں کی طرح دکھائی دیں گے۔ مختلف تکنیکوں کو سیکھنے سے آپ کے کام کا دائرہ وسیع ہو جائے گا۔ یہ ایک بہت بڑا فائدہ ہے۔روزگار کی تلاش کے لیے بھی یہی ہے۔ ماضی میں، شیشہ اڑانے والے کارخانے صرف ان لوگوں کو چاہتے تھے جو شیشہ اڑانے میں کام کرنا چاہتے تھے۔ حالیہ برسوں میں، کمپنیوں نے توسیع کی ہے، اس لیے وہ شیشے کے بارے میں وسیع علم رکھنے والے لوگوں کی تلاش کر رہے ہیں جو ہمارے طالب علموں کی طرح طرح طرح کی تکنیکوں کو جانتے ہیں۔ روزگار کی تلاش میں تقریباً 100% روزگار تلاش کرنے کے قابل ہیں۔

دوسرےلوگمیں مسلسل ان چیزوں کی مرمت کر رہا تھا جو دوسرے لوگوں نے بنایا تھا، اس لیے میں خود کچھ بنانا چاہتا تھا۔

میں سمجھتا ہوں کہ Omoto-san بھی ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ کا گریجویٹ ہے۔

"میں اصل میں مشینری کی مرمت کے کاروبار میں دفتری کارکن تھا۔دوسرےلوگمیں ہمیشہ دوسری کمپنیوں کی بنائی ہوئی چیزوں کی مرمت کرتا تھا، اس لیے میں خود کچھ بنانا چاہتا تھا۔ تو میں نے اپنا کام چھوڑ دیا (ہنستا ہے)۔ میں یہ سوچنے کے لیے مختلف مواد کو دیکھ رہا تھا کہ کیا استعمال کرنا ہے، اور اسی وقت مجھے شیشہ نظر آیا۔ میں نے ان جگہوں کی تلاش کی جہاں میں شیشے کی تعلیم حاصل کر سکتا تھا، اور یہ اسکول ملا، تو میں نے داخلہ لیا۔ 1997 میں، تویاما میں صرف ایک اور شیشے کا پیشہ ورانہ اسکول تھا، اور یہ واحد تھا۔」

آپ کو شیشے کی طرف کس چیز نے راغب کیا؟

"یہ ایک بہت ہی عام وضاحت ہے، لیکن یہ اس لیے تھا کہ یہ شفاف اور خوبصورت تھا (ہنسی)۔ میں نے بہت سے کاموں کو نہیں دیکھا، نہ ہی میں نے کٹ گلاس* یا اڑا ہوا گلاس* جیسی تکنیکوں پر تحقیق کی۔ مجھے صرف گلاس دلچسپ لگتا ہے، اس لیے میں نے اسے آزمانے کا فیصلہ کیا، بس (ہنستا ہے)۔」

ایک مکمل ماحول میں، طلباء کا مقصد شیشے کا فنکار بننے کے لیے درکار بنیادی مہارتیں اور علم حاصل کرنا ہے۔

آپ کو بہت کم وقت میں پڑھایا جائے گا اور آپ کو جو کچھ سیکھا ہے اسے عملی جامہ پہنانے کے کافی مواقع ملیں گے۔

اپنے اسکول کے دنوں کی کوئی یادیں ہمیں بتائیں۔

"مجھے بہت زیادہ آزادی دی گئی تھی۔ میں کریکو سیکھنے میں اس قدر مگن ہو گیا تھا کہ میں نے اپنی بہت سی دوسری کلاسوں میں شرکت نہیں کی تھی۔ میں نے صرف کریکو کیا تھا، لیکن مجھے ڈانٹا نہیں گیا تھا۔ بلکہ یہ اس طرح تھا، 'مزید کرو! مزید کرو!' بلاشبہ، میں نے کریکو بنانے میں سخت محنت کی، مجھے لگتا ہے کہ اساتذہ بھی مجھ پر نظر رکھے ہوئے تھے، 'اوہ اچھا، یہ اس کے لیے ٹھیک ہے' اور مجھے وہ کرنے دیں جو میں چاہتا ہوں۔

اس اسکول سے جو چیز میں نے حاصل کی وہ نئے لوگوں سے ملنا تھا، اور کیا؟

"یہ سب تکنیکوں کے بارے میں ہے۔ کیونکہ یہ ایک اسکول ہے، وہ آپ کو جو کچھ بھی پوچھیں گے وہ آپ کو سکھائیں گے۔ اساتذہ تمام آزاد فنکار ہیں، لیکن وہ کچھ بھی نہیں چھپاتے۔ وہ آپ کو ایسی چیزیں بھی بتائیں گے جو آپ کے خیال میں شاید راز ہوں گی۔ اگر میں ایک کاریگر کے طور پر کسی کمپنی میں شامل ہوتا، تو مجھے لگتا ہے کہ اتنی ہی تکنیکوں کو سیکھنے میں بہت زیادہ وقت لگتا۔ جو میں نے اسکول میں سیکھا ہے، یہاں آپ بہت کم وقت میں سیکھ سکتے ہیں۔ آپ جو کچھ سیکھتے ہیں اسے عملی جامہ پہنانے کے بہت سارے مواقع، اپرنٹس شپ سسٹم میں 'دیکھنا اور سیکھنا' ہے، اور وہ آپ کو اس کے پیچھے نظریہ فعال طور پر نہیں سکھاتے ہیں۔"

"اڑا ہوا شیشہ" - ہوا کو اڑانے سے تشکیل دینا

خیال فنکاروں کی پرورش کرنا تھا۔

کیا آپ کے تمام انسٹرکٹرز بطور مصنف متحرک ہیں؟

"جب یہ اسکول پہلی بار قائم ہوا تو شیشے کے فن کے اساتذہ کے لیے کوئی نوکریاں نہیں تھیں، اس لیے انھوں نے مختلف کارخانوں سے کاریگروں کو بھرتی کیا۔ بانی کیکو ماتسوو کا فنکاروں کی پرورش کا فلسفہ تھا، اس لیے بہت سے طلبہ نہ صرف دستکار تھے بلکہ فعال فنکار بھی تھے۔"

کیا آپ نے لیکچرر بننے کے فوراً بعد اپنا کام بھی پیش کیا؟

"ایک بار جب میں نے یہاں رہنے کا فیصلہ کیا، مجھے معلوم تھا کہ مجھے فنکار بننا ہے، اس لیے میں نے ایک فنکار کے طور پر پڑھنا شروع کیا جب میں ابھی طالب علم تھا۔ میں نے گریجویشن کے بعد دلجمعی سے کام کرنا شروع کیا۔ میں خوش قسمت تھا کہ جاپان کوگی کونسل* کے زیر اہتمام جاپان کی روایتی دستکاری کی نمائش کے لیے اپنی پہلی کوشش میں منتخب ہوا۔ (ہنستا ہے)۔"

اوموٹو کے کام کٹے ہوئے شیشے میں بانس کی کاریگری کو ظاہر کرتے ہیں۔ "بلیو کٹ شیشے کا پیالہ" اور "گرین کٹ گلاس پلیٹ"

گرمی سے بچنے والے شیشے کا استعمال سیکھنے کے لیے "آکسیجن برنر"

اگر آپ کچھ بنانے کے لیے وقت اور کوشش کرتے ہیں، تو یہ یقینی طور پر تیار شدہ مصنوعات میں ظاہر ہوگا۔

طلباء کو پڑھاتے وقت آپ کس چیز کو اہم سمجھتے ہیں؟

"کچھ تخلیق کرنا اپنے آپ کو تبدیل کرنے کے مترادف ہے۔ میں لوگوں سے کہتا ہوں کہ وہ کچھ بناتے وقت اسے ہمیشہ ذہن میں رکھیں۔ اگر آپ کچھ بنانے کے لیے وقت اور محنت لگاتے ہیں، تو یہ یقینی طور پر تیار شدہ مصنوعات میں ظاہر ہوگا۔فارغ التحصیل طلباء کو اکثر کہا جاتا ہے۔喩مثال کے طور پرمیں کہوں گا کہ جب آپ فارغ التحصیل ہو جائیں گے، تب بھی آپ کا کام خراب حالت میں ہوگا۔ وہاں سے، آپ آہستہ آہستہ اسے باریک ٹکڑوں میں تراشتے ہیں، اور آخر میں اسے چمکدار اور چمکدار ہونے تک پالش کرتے ہیں، اور بالکل اسی طرح، آپ سب کو ابھی بھی اپنی صلاحیتوں کو نکھارنے کے لیے بہت سی تربیت حاصل ہے۔ مجھے امید ہے کہ آپ سیکھنے کی اپنی خواہش کو ہمیشہ یاد رکھیں گے۔"

شیشے کی سطح کو کاٹنے کے لیے "کٹ فلاور کریکو"

میری امید شیشے کے دستکاری کو مقبول بنانا ہے۔

پیشہ ورانہ تربیتی کورس کے علاوہ شیشے کے دستکاری کا کورس بھی ہے۔ کس قسم کے لوگ کورس کرتے ہیں؟

"طالب علموں کی اکثریت شوق کے طور پر اسباق لے رہی ہے۔ زیادہ تر ہفتے میں ایک بار آتے ہیں۔ زیادہ تر کام کرنے والے بالغ ہوتے ہیں، لیکن ہمارے پاس کچھ ہائی اسکول کے طلبہ بھی ہیں۔ جنس کے لحاظ سے 1% خواتین ہیں۔ ماضی میں خواتین کا تناسب اس سے بھی زیادہ تھا۔ حال ہی میں مردوں کی تعداد میں اضافہ ہو رہا ہے۔"

آزمائشی کلاسوں میں کس قسم کے لوگ حصہ لیتے ہیں؟

"ہمارے پاس بہت سارے سیاح ہیں۔ بہت ساری ویب سائٹیں ہیں جو سفری مقامات پر تجربہ کے کورسز متعارف کرواتی ہیں، لیکن ایسی بہت سی ویب سائٹیں نہیں ہیں جو شیشہ اڑانے والے کورسز پیش کرتی ہیں۔ اور ٹوکیو کے اندر یہ تعداد اس سے بھی کم ہے۔ میں نے اعداد و شمار نہیں رکھے ہیں، لیکن میں یہ کہوں گا کہ ہمارے 8% زائرین ٹوکیو سے باہر ہیں۔ ایسے بھی بہت کم لوگ ہیں جو بیرون ملک مقیم ہیں اور %2 کے قریب لوگ رہتے ہیں۔ کہو، 'میں نے اس جگہ کے بارے میں کچھ عرصے سے سنا ہے اور میں ہمیشہ اسے آزمانا چاہتا ہوں۔'

آخر میں وارڈ کے مکینوں کو ایک پیغام دیں۔

"میری مستقل امید شیشے کے فن کو مقبول بنانا ہے۔ ابھی بھی بہت سے لوگ ہیں جو اس سے ناواقف ہیں۔ چاہے یہ شیشہ اڑانا ہو یا ایک ہی کپ بنانا، ایسے لوگ ہیں جو کہتے ہیں، 'اوہ، اس طرح یہ بنایا گیا ہے!' میں چاہتا ہوں کہ لوگ جانیں کہ شیشے کا فن کیا ہے، سب سے بہتر یہ ہے کہ لوگ اسے خود آزمائیں، لیکن سب سے پہلے، میں چاہتا ہوں کہ بہت سارے لوگ آئیں اور اسے دیکھیں جب آپ باہر نکلیں گے۔"

*یوشیمیزو سونیو: 1936 میں توکوشیما پریفیکچر میں پیدا ہوئے۔ واسیڈا یونیورسٹی گریجویٹ اسکول میں ڈاکٹریٹ کی تعلیم مکمل کی۔ شیشے کے آرٹ کی تاریخ اور مشرقی مغربی آرٹ مذاکرات کی تاریخ میں مہارت حاصل کی۔ تما آرٹ یونیورسٹی، واسیڈا یونیورسٹی، ایویٹ یونیورسٹی، جاپان ویمن یونیورسٹی، اور دیگر اداروں میں پڑھایا ہے۔ 1981 میں، ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ، شیشے کے فنکاروں کے لیے ایک تربیتی اسکول کھولا۔ بڑی اشاعتوں میں دی پاتھ آف گلاس (1973)، گلاس آف دی ایڈو اور میجی پیریڈز (1979) اور قدیم شیشہ (1980) شامل ہیں۔
* کریکو: شیشے کی سطح کو کاٹ کر پیٹرن بنانے کی تکنیک، یا شیشے کی مصنوعات کو اس طریقے سے پروسیس کیا جاتا ہے۔
*شیشہ اڑانا: ایک شیشے کی دستکاری کی تکنیک جس میں پگھلے ہوئے شیشے کو دھاتی بلو پائپ کے گرد زخم کیا جاتا ہے اور اس میں ہوا اڑا کر شکل دی جاتی ہے۔
*جاپان کوگی کونسل، ایک عوامی مفاد میں شامل انجمن: روایتی دستکاری کے فنکاروں، تکنیکی ماہرین اور دیگر پر مشتمل ایک تنظیم، جو اہم غیر محسوس ثقافتی جائیداد کے حاملین (جسے زندہ قومی خزانے بھی کہا جاتا ہے) کے گرد مرکز ہے۔ اس کے تقریباً 1,200 باقاعدہ اراکین ہیں، جن میں دستکاری کے شعبے میں اہم غیر محسوس ثقافتی جائیداد کے حاملین بھی شامل ہیں۔ جاپان کی روایتی دستکاری کی نمائش، جسے ایسوسی ایشن ایجنسی برائے ثقافتی امور، NHK، اور Asahi Shimbun کمپنی کے ساتھ مل کر سپانسر کرتی ہے، 29 سے ہر سال منعقد ہوتی رہی ہے۔

کینیچیرو اوموٹو کی پروفائل

1967 میں ہیوگو پریفیکچر میں پیدا ہوئے۔ 2000 میں ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ گریجویٹ اسکول سے گریجویشن کیا۔ ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ کے نمائندہ ڈائریکٹر اور گلاس آرٹسٹ۔ وہ روایتی ایڈو کریکو تکنیکوں میں نئی ​​تکنیکوں کو شامل کرکے منفرد کام تخلیق کرتا ہے۔ جاپان کوگی کونسل کا مکمل رکن، ایک عوامی مفاد میں شامل انجمن۔

ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ

• پتہ: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• رسائی: کیکیو مین لائن پر زوشیکی اسٹیشن سے 5 منٹ کی پیدل سفر
• فون / 03-6715-8670۔

ہوم پیج

انسٹاگرام

ٹوکیو گلاس آرٹ انسٹی ٹیوٹ گریجویشن نمائش 2026

تاریخ: 25 فروری 2026 (بدھ) - 1 مارچ 2026 (اتوار) ہر دن: 10:00-18:00
*پہلے دن 13:30 پر کھلتا ہے، آخری دن 15:30 پر بند ہوتا ہے
مقام: میگورو میوزیم آف آرٹ، سٹیزنز گیلری (2-4-36 میگورو، میگورو کو، ٹوکیو)

شاپنگ اسٹریٹ✖آرٹ + مکھی!

ہم ڈیجیون میں بنائے گئے نئے گوتھ آرٹ کو دنیا کے ساتھ شیئر کریں گے۔
"بحران میں ننگی دکان (مینامی روکوگو)"

Ota Minami Rokugoichi پوسٹ آفس کے بالکل سامنے Kikihada Shoten ہے، جو 2018 میں کھلا تھا۔ یہ ایک دکان ہے جو جاپان کے گوٹھ* اور ایک قسم کے آرٹ کے ملبوسات کی نمائندگی کرتی ہے۔ ہم نے مالک اور ڈیزائنر، کیکی گوٹو سے بات کی۔

کیکی، مالک اور ڈیزائنر

یہ سب اس وقت شروع ہوا جب گوتھ کلب کا ایک پروگرام تھا اور میں نے کلب میں پہننے کے لیے اپنے ملبوسات بنائے۔

براہ کرم ہمیں بتائیں کہ آپ کا پہلی بار گوتھ اور لباس کا سامنا کیسے ہوا؟

"جب سے میں چھوٹا تھا، میں نے ہمیشہ سپر سینٹائی ٹی وی ڈراموں میں ولن کو پسند کیا ہے۔ جب میں ابتدائی اسکول میں تھا، میں نے فلمیں Batman* اور Edward Scissorhands* دیکھی اور سوچا، 'آہ، یہ بات ہے!' میں تاریک پہلو کی طرف کھینچا گیا۔"

کس چیز نے آپ کو پیداوار شروع کرنے کی ترغیب دی؟

"ہاراجوکو میں"CA4LAسرمیں نے ٹوپی کی دکان پر کام کیا جسے "ہیٹ شاپ" کہا جاتا ہے۔ میں ہنیدہ ہائی سکول میں آرٹ کا طالب علم تھا، اور میں تیل کی پینٹنگز کر رہا تھا۔ انہوں نے مجھے بتایا کہ اگر میں پینٹ کر سکتا ہوں تو مجھے آرٹ بنانے کی کوشش کرنی چاہیے، اس لیے میں نے ایک قسم کی ٹوپیاں بنانے کے لیے ٹاپ ٹوپیاں اور دیگر اشیاء پر پینٹ کیا۔اس وقت، گوتھ کلب کے پروگرام ہوتے تھے، اور میں نے ان میں جانا شروع کیا۔ جاپان میں ایسی بہت سی جگہیں نہیں تھیں جہاں گوتھ طرز کے کپڑے فروخت ہوتے تھے، اس لیے میں نے کلبوں میں پہننے کے لیے اپنے کپڑے بنانا شروع کر دیے۔"

یہ دکان اوپیرا ہاؤس کا کاسٹیوم روم بھی ہے، جہاں آپ کو ایسے کپڑے مل سکتے ہیں جو آپ کو بہت سے مختلف لوگ بننے دیں گے۔

براہ کرم ہمیں بتائیں کہ آپ کو Kikihada Shoten شروع کرنے کے لیے کس چیز نے متاثر کیا۔

"میں نے گوٹھ کی ایک تقریب میں ایک بوتھ قائم کیا اور ہر قسم کے آرڈر موصول ہونے لگے۔ میں زیادہ سے زیادہ بنانا چاہتا تھا، اور میرا وقت ختم ہو رہا تھا، اس لیے میں نے کہا کہ میں دکان چھوڑنا چاہتا ہوں۔ تب صدر نے کہا، 'آپ کو اپنی دکان شروع کرنی چاہیے۔' اس لیے اس نے مجھے ڈوجنکائی اپارٹمنٹس (اب اوموٹیسینڈو ہلز) سے متعارف کرایا، اور میں نے اپنے ساتھ ایک گھریلو سلائی مشین اور اپنے والدین کے گھر سے ایک کھانے کی کرسی لائی (وہ 2001 میں تھا، جب میں 21 سال کا تھا۔"

براہ کرم ہمیں اسٹور کے نام کی اصل کے بارے میں بتائیں۔

"اصل میں، میں اور میری بہن تقریبات میں سیلز کرتے تھے۔ ہمیں بہنوں کے طور پر کام کرتے ہوئے شرم آتی تھی، اس لیے ہم نے اپنے آس پاس کے لوگوں کو بتایا کہ ہم "کیکیلالا" ہیں۔ پھر سب نے ہمیں "کیکیلا شوٹن" کہنا شروع کر دیا اور جب میں اپنے فون پر یہ اعلان کرنے کے لیے ٹائپ کر رہا تھا کہ "کیکیلا شوٹن کھل رہا ہے،" کانجی کے کردار جو ہم استعمال کرتے ہیں، میں نے سوچا، اچھا ہوا! اور اسی طرح ہمیں یہ نام ملا (ہنستے ہوئے)۔

براہ کرم ہمیں اسٹور کے تصور کے بارے میں بتائیں۔

"کیکناراہا جزیرہ نامی ایک جزیرہ ہے، اور یہ لوگوں کی قومی خصلت ہے کہ دوسرے لوگوں کی طرح کپڑے نہ پہنیں۔ کِکناراہا شوٹن کو یہ فلسفہ ورثے میں ملا ہے۔ یہ دکان اوپیرا ہاؤس کا ملبوسات کا کمرہ بھی ہے۔ یہ ایک ایسی جگہ ہے جہاں آپ کو ایسے کپڑے مل سکتے ہیں جو آپ کے خوابوں میں اہم کردار ادا کریں گے۔"

نہ صرف ٹوپیاں، بلکہ کارسیٹس، جوتے، لوازمات، اور یہاں تک کہ اندرونی سجاوٹ کو بھی کیکیہڈا شوٹن کی دنیا کے ساتھ ہم آہنگ کیا جا سکتا ہے۔

"میں صرف وہی بناتا ہوں جو میں بنانا چاہتا ہوں۔ میں بہت ساری چیزوں پر تحقیق کرنا چاہتا ہوں، لہذا میں حیران ہوں کہ کوئی چیز کیسے بنی، اور اس کی توسیع کے طور پر، میں ہر قسم کی چیزیں بنانا چاہتا ہوں، اور میں ہر قسم کی چیزیں بناتا ہوں۔"

لفٹ سے اترنے کے بعد ٹوپیاں اور تھیلے زیر زمین جگہ پر قطار میں کھڑے ہیں۔

ایک قسم کا لباس یا کارسیٹ پہننے کے قابل آرٹ ہے۔

میں نے اسے تخلیق کرنے کی اپنی کوششوں کے اختتام کے طور پر شروع کیا جو میں بنانا چاہتا ہوں۔

آپ نے Rokugo میں دوبارہ کھولنے کا فیصلہ کیوں کیا؟

"Omotesando میں میری دکان کو ایک میگزین میں دکھایا گیا اور بہت سے لوگ آئے۔ اس کے بعد، میں نے ٹوکیو اور اوساکا میں پانچ اسٹورز کھولے، جنہیں Dangerous nude کہا جاتا ہے، جو درآمد شدہ کپڑوں کی ایک منتخب دکان ہے۔ تاہم، میں اس قدر مصروف ہو گیا کہ میرے پاس تخلیقی ہونے کا وقت نہیں رہا۔ جو چیزیں میں بنانا چاہتی ہوں، میں نے یہ تمام دکانیں بند کر دیں اور اپنی ذاتی چیزیں بنانے پر توجہ مرکوز کر لیں۔"

آپ کے کس قسم کے گاہک ہیں؟

"ہمارے گاہک فیشن کے پرستار، بینڈ کے اراکین، اور وہ لوگ ہیں جو لائیو شوز میں جاتے ہیں۔ ہمارے پاس تھیٹر کی صنعت میں فنکار، جادوگر، پول ڈانسر، اور خوش قسمتی بتانے والے بھی ہیں۔ ہم پیشہ ورانہ اسکول میں داخلے کی تقریبات کے لیے کپڑے بھی بناتے ہیں۔ ہماری فروخت بنیادی طور پر میل آرڈر اور کسٹم آرڈر کے ذریعے ہوتی ہے۔ ہمیں یہاں ملبوسات اور دیگر چیزوں پر پیشگی بات کرنی ہوگی۔"

ایک تابوت جسے بستر اور میز دونوں کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے۔

اوٹا "گوتھک ہونٹ" میں بنایا گیا

آئیے دکھاوا کرتے ہیں کہ ہم پہلے ہی مر چکے ہیں اور ایک تابوت بنائیں، تابوت بنائیں اور دوبارہ جنم لیں = دوبارہ پیدا کریں۔

آپ کا پروجیکٹ "Ota Ward Factory x Gothic Design" کے تھیم پر مبنی ہے۔ اس بارے میں مزید وضاحت فرمائیں۔

"یہ اوٹا وارڈ میں فیکٹریوں اور کاریگروں کے ساتھ تعاون ہے۔ میں ایسی اشیاء بنانا چاہتا تھا جنہیں لوگ فیشن کو ترک کیے بغیر بالغوں کے طور پر بھی استعمال کر سکیں، اس لیے میں نے پہلے بیگ بنائے۔ پھر، کورونا وائرس پھیلنے سے پہلے، میں نے 'گوتھک ہونٹ' بنایا۔ ایک نفیس گوتھک ڈیزائن کے ساتھ اشیا جسے لوگ لے جانا چاہیں گے یہاں تک کہ بالغوں کی طرح فنکارانہ مہارت کے بغیر مکمل نہیں کیا جا سکتا۔ مقامی کارخانوں کے ساتھ مل کر ہم جو چیزیں بناتے ہیں، میں سوچ رہا ہوں کہ ہر چیز اوٹا میں بنتی ہے۔"

آپ ویمپائر کے سونے کے لیے مغربی طرز کے تابوت بناتے ہیں۔

"کسی کے پاس اسٹیج کی سجاوٹ کا آرڈر تھا اور اس نے پوچھا کہ کیا میں تابوت بنا سکتا ہوں؟ یہ 10 سال پہلے کی بات ہے۔ میں نے تابوت اور بدھ مت کی قربان گاہ کے سازوسامان بنانے والی کمپنیوں سے استفسار کیا، لیکن انہوں نے یہ کہتے ہوئے انکار کر دیا، 'یہ نامناسب ہوگا۔ یہ ایک سنجیدہ اعتراض ہے، اس لیے اگر ہم کوئی عجیب کام کریں گے تو ہم ان کی صنعت سے بے دخل ہو جائیں گے، اس لیے ہم نہیں بنا سکتے'۔ اس لیے میں نے کچھ دیر کے لیے خیال ترک کر دیا، اور میں یہ سوچتا رہا کہ شاید میں کسی دن ایسا کر سکتا ہوں، پھر کوئی لائیو شوز یا ایونٹس نہیں تھے، اس لیے میں نے سوچا، میں پہلے ہی مر چکا ہوں، میں ایک تابوت بناؤں گا، اور میں نے خود کو دوبارہ پیدا کرنے کے لیے کہا تھا۔ اوٹا وارڈ میں فرنیچر کمپنی نے ایک بار اسے بنانا شروع کیا، کیونکہ وہ کاریگر ہیں، انہوں نے مجھے بہت سی تجاویز دیں، 'اس طرح کرنا بہتر ہوگا'، جو میں نے انہیں اپنے لیے پہلے بنانے کے لیے کہا تھا۔میں نے اتفاق سے سوشل میڈیا پر پوسٹ کیا کہ میں ایسا کچھ بنانے کے بارے میں سوچ رہا ہوں، اور بہت سارے جوابات موصول ہوئے جیسے، "مجھے بھی ایک چاہیے!" اس لیے میں نے کراؤڈ فنڈنگ ​​کے ذریعے آرڈر لینا شروع کر دیا۔

آپ گڑیا کے لیے تابوت بھی بناتے ہیں۔

"مجھے ان لوگوں سے بہت سے استفسارات موصول ہوئے جنہوں نے انسانی شکل دیکھ کر پوچھا، 'کیا آپ کے پاس گڑیا ہے؟' اس لیے میں نے انہیں بنانا شروع کر دیا یہ ایک نئی قسم کا گوتھ آرٹ ہے جسے اوٹا وارڈ کے تمام حصوں میں پھیلانے کی امید ہے۔

کیا آپ کے پاس کوئی خاص منصوبہ ہے؟

"2024 میں، ہم نے ریاستہائے متحدہ میں ایک کلیکشن شو کا انعقاد کیا۔ 2025 میں، ہم اطالوی گڑیا کے ایونٹ "Il Palazzo delle Bambole - The Palace of Dolls" میں شرکت کریں گے۔ دنیا بھر سے گڑیا کے فنکار اپنے فن کی نمائش کریں گے۔ یہ تقریب ایک اشرافیہ کے قلعے کے ڈانس ہال میں منعقد کی جائے گی جو Bresthoart کے قریب واقع شہر Mistrodu میں تعمیر کی جائے گی۔ دنیا کے لیے اوٹا میں۔"

لے جانے کے قابل گڑیا کا تابوت

ویلڈڈ لوہے کی گڑیا کا تابوت

تابوت ایک خوش قسمت چیز تھی۔

اگر آپ کے پاس کوئی آنے والے واقعات ہیں، تو براہ کرم ہمیں بتائیں۔

"اوٹا وارڈ میں تقسیم مرکز میں،میں گڑیابت"پہلے 'ڈول تابوت' کے نام سے ایک گڑیا کی تقریب ہوا کرتی تھی، لیکن اب یہ اوڈیبا کے ٹوکیو بگ سائٹ میں منعقد ہو رہی ہے۔ ہم گڑیا کے تابوت کو تجارتی سامان کے طور پر پیش کریں گے، لیکن اس تقریب کے لیے ہم ایک انسانی تابوت لائیں گے اور لوگوں کو تابوت کے اندر رہنے کا تجربہ کریں گے۔ آپ تابوت میں جا کر ڈولمور کے ساتھ تصویر لے سکتے ہیں۔"

براہ کرم ہمیں اپنے مستقبل کے امکانات کے بارے میں بتائیں۔

"میں نے اب تک بہت کچھ کیا ہے، اس لیے مجھے ایسا لگتا ہے کہ یہ جگہ اس کی انتہا ہے۔ میں چاہتا ہوں کہ لوگ کیکیراہا شوٹین کی منفرد دنیا کے بارے میں جانیں۔ اس کے حصے کے طور پر، میں اوٹا وارڈ میں فیکٹریوں کے ساتھ ہماری مشترکہ سرگرمیوں کے بارے میں بات پھیلانا چاہتا ہوں۔ جب آپ مختلف فیکٹریوں سے رابطہ کرتے ہیں، ایک نیا کیمیائی رد عمل ہوتا ہے اور نئی چیزیں جنم لیتی ہیں۔ پہلے تو، کیونکہ آپ کی تصویر کم ہو سکتی ہے، لیکن اگر آپ کی تصویر خراب ہو جائے گی، تو شاید آپ کی تصویر خراب ہو جائے گی۔ واضح طور پر، وہ اپنے فنکارانہ جذبے کو بھڑکا دیں گے اور بہت سارے مشورے کے ساتھ، فیشن اور پالیسیوں کے لیے بھی ایسا ہی ہوتا ہے، جو اکثر سمجھ میں نہیں آتا، لیکن مجھے خوشی ہوگی کہ اگر فیکٹریوں کے ساتھ مل کر دلچسپ چیزیں بنانے کے لیے، میں تعصبات اور رکاوٹوں کو ختم کر سکوں اور لوگوں کو یہ سوچنے پر مجبور کر سکوں، 'واہ، اتنی دلچسپ چیز ممکن ہے!؟'

آخر میں، براہ کرم ہمیں روکوگو کی اپیل کے بارے میں بتائیں۔

"ہر کوئی بہت دوستانہ ہے۔ میں نے اس دکان کا پورا اندرونی حصہ ڈیزائن کیا تھا، اور بہت سے لوگ میرے پاس آئے جب میں کام کر رہا تھا اور مجھ سے پوچھا کہ میں کیا کر رہا ہوں۔ جب سے میں نے دکان کھولی ہے، انہوں نے شاید مجھے ٹی وی یا میگزین میں دیکھا ہو گا، اور انہوں نے مجھے ایسی چیزیں بتائیں، 'عظیم کام جاری رکھو،' یا 'مجھے نہیں معلوم تھا کہ اوٹا وار میں کوئی ایسی دلچسپ چیز تھی'۔ جب میں ہانیڈا ہائی اسکول گیا تو میں اکثر اس علاقے میں گھومتا پھرتا تھا اور تمام مختلف فیکٹریوں کو دیکھا میں نے کبھی نہیں سوچا تھا کہ میں ایسی فیکٹریوں کے لوگوں کے ساتھ کام کروں گا۔جی راؤنڈ* نامی ایک مارکیٹ ہے جو زوشیکی اسٹیشن کے سامنے لگی ہے۔ میں نے پہلی تقریب میں شرکت کی۔ ہم نے کھلی فضا میں تابوت کا تجربہ کیا۔ ہم نے زوشیکی اسٹیشن کے سامنے ایک تابوت رکھا اور لوگوں کو اندر آنے کو کہا۔ سب بہت خوش اور خوش تھے۔ کچھ بزرگ خواتین نے ہمیں بتایا کہ اگر آپ زندہ رہتے ہوئے تابوت میں داخل ہوتے ہیں، تو یہ آپ کی عمر کو بڑھا دے گا، اور بہت سے لوگوں نے شرکت کی۔ تابوت ایک خوش قسمت چیز تھی (ہنستا ہے)۔

یہ انٹرویو ستمبر 2025 میں لیا گیا تھا۔

* گوتھ: گوتھک۔ ایک ذیلی ثقافت جس میں موسیقی، فیشن، آرٹ، اور طرز زندگی شامل ہے جو گوتھک ناولوں جیسے کہ B. Stoker کے "Dracula" اور H. Holpote کے "The Castle of Otranto" سے متاثر ہے۔
* "بیٹ مین": 1989 میں ٹم برٹن کی ہدایت کاری میں۔ ایک ہیرو فلم جو ہدایت کار کے منفرد انداز کو اجاگر کرتی ہے "مافوق الفطرت محبت"۔
ایڈورڈ سکسر ہینڈز: 1990، ٹم برٹن کی ہدایت کاری میں۔ قینچی ہاتھ والے ایک مصنوعی انسان کی کہانی۔ جانی ڈیپ نے اداکاری کی۔
*گوتھ راک: چٹان کا ایک انداز جو 1970 کی دہائی کے آخر میں ابھرا جس کی خصوصیت ایک تاریک، جمالیاتی عالمی منظر اور زوال پذیر جمالیاتی ہے۔ یہ گوتھک ہارر، رومانویت، اور عصبیت جیسے موضوعات سے متعلق ہے۔ فنکاروں میں جوائے ڈویژن اور سیوکسی اور بنشیز شامل ہیں۔
*مثبت پنک: ایک تحریک جو برطانیہ میں 1980 کی دہائی کے اوائل میں پھیلی۔ اس میں خوفناک میک اپ کو نمایاں کیا گیا جس نے گوتھک کے عجیب و غریب پہلوؤں کو بڑھا چڑھا کر پیش کیا، جو ایک منفرد، تاریک اور بنیاد پرست عالمی نظریہ کا اظہار کرتا ہے۔ بینڈ جیسے سیکس گینگ چلڈرن اور کلٹ۔
*80s کی نئی لہر: ایک تحریک جس نے چٹان کو گنڈا کے ذریعے ختم کرنے کے بعد دوبارہ تعمیر کیا۔ بہت سے گروہوں نے ڈیجیٹل سنتھیسائزر جیسے آلات کا استعمال کیا، جو اس وقت مقبول ہو رہے تھے۔ مثالوں میں Ultravox اور Eurizimix شامل ہیں۔
*جی راؤنڈ: سوئیمن ڈوری شاپنگ ڈسٹرکٹ پروموشن ایسوسی ایشن کے زیر اہتمام رضاکارانہ طور پر چلائی جانے والی ایک نئی مارکیٹ، جس کا تھیم کمیونٹی میں حلقوں اور رابطوں کو بنانا ہے۔ یہ 5 دسمبر 2020 کو شروع ہوگا اور جولائی 2023 سے ہر دوسرے مہینے منعقد ہوگا۔

بحران ننگی دکان

داخلی راستہ آپ کو ایسا محسوس کرتا ہے جیسے آپ کسی پراسرار دنیا میں گھوم گئے ہوں۔

• پتہ: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• رسائی: کیکیو لائن پر زوشیکی اسٹیشن سے 15 منٹ کی پیدل سفر
  JR Keihin Tohoku لائن "Kamata Station" سے Keikyu بس لے کر "Haneda Airport" کے لیے روانہ ہوں اور "Nanatsuji Bus Stop" پر اتریں اور 4 منٹ پیدل چلیں۔
• کاروباری اوقات: دوپہر سے شام 19:00 بجے تک (ریزرویشن درکار ہے)
• بند: منگل
• فون / 03-4362-5510۔

ہوم پیج

انسٹاگرام

آئی ڈول VOL.76

تاریخ: 21 مارچ 2026 (ہفتہ) 11:30-16:30
مقام: ٹوکیو بگ سائیٹ ویسٹ ایگزیبیشن ہال (3-11-1 اریکے، کوٹو-کو، ٹوکیو)
رسائی: رنکائی لائن پر کوکوسائی-تینجیجو اسٹیشن سے 7 منٹ پیدل، یوریکاموم لائن پر ٹوکیو بگ سائٹ اسٹیشن سے 3 منٹ پیدل

مستقبل کے نمایاں واقعات + مکھی!

مستقبل کی توجہ ایونٹ کیلنڈر مارچ اپریل 2026

ہم آپ کو اس شمارے میں پیش کیے گئے موسم سرما کے کچھ آرٹ ایونٹس اور مقامات سے متعارف کرائیں گے۔ کیوں نہ اپنے محلے میں کچھ فن کو دریافت کرنے کے لیے تھوڑا آگے کا سفر کریں؟

براہ کرم تازہ ترین معلومات کے ل each ہر رابطہ کی جانچ کریں۔

میگوم آرٹ گیلری کھل گئی۔

میگوم آرٹ گیلری یکم فروری کو کھلے گی! اس سہولت میں اوٹا سٹی کی ملکیت میں پینٹنگز اور دیگر کاموں کی نمائش ہوتی ہے۔ مقامی فنکاروں کے کام کو ضرور دیکھیں، بشمول خطاط کماگائی سونیکو کا مستقل نمائشی گوشہ۔

منصوبہ بند تکمیل

morimori🌲مسکراہٹ فیسٹا

پورے سمائل اوموری کو اس کے اسٹیج کے طور پر استعمال کرتے ہوئے ایک بڑے پیمانے پر ایونٹ کا انعقاد کیا جائے گا! یہ شاندار پرفارمنس، ڈانس پرفارمنس، آرٹ کی نمائشوں، اور ہاتھ سے ملنے والے تجربات کے ساتھ ایک تفریحی پروگرام ہوگا۔

شاعر اشیگاکی رن کا منظر: شیناگاوا جہاں رن چلتا تھا اور اوٹا جہاں رن رہتا تھا

رن اشیگاکی (1920-2004) شونتارو تانیکاوا اور نوریکو ایباراکی کے ساتھ جاپان کے معروف شاعروں میں سے ایک ہیں۔ یہ ایک تصویری نمائش ہے جس میں ان مناظر کو قید کیا گیا ہے جو اس نے دیکھے ہوں گے اور وہ جگہیں جہاں وہ کھڑی ہوئی ہوں گی۔

お 問 合 せ

تعلقات عامہ اور عوامی سماعت کے سیکشن ، ثقافت اور آرٹس پروموشن ڈویژن ، اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن