اوٹا وارڈ کلچرل آرٹس انفارمیشن پیپر "ART مکھی HIVE" والی جلد 16 + مکھی!

یکم اپریل 2023 کو جاری کیا

جلد 16 خزاں مسئلہ

اوٹا وارڈ کلچرل آرٹس انفارمیشن پیپر "اے آر ٹی مکھی HIVE" ایک سہ ماہی انفارمیشن پیپر ہے جس میں مقامی ثقافت اور فنون سے متعلق معلومات شامل ہیں ، جنہیں اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن نے 2019 کے اواخر سے شائع کیا ہے۔
"BEE HIVE" کا مطلب ایک مکھی کا مکھی ہے۔
کھلی بھرتیوں کے ذریعہ جمع کردہ وارڈ کے رپورٹر "دوستسبچی کور" کے ساتھ ، ہم فنی معلومات اکٹھا کریں گے اور ہر ایک کو پہنچائیں گے!
"+ مکھی!" میں ، ہم ایسی معلومات شائع کریں گے جو کاغذ پر متعارف نہیں ہوسکیں گی۔

خصوصی خصوصیت: اوٹا گیلری ٹور

آرٹسٹ: یوکو اوکاڈا + مکھی!

فنکارانہ شخص: Masahiro Yasuda، تھیٹر کمپنی Yamanote Jyosha + bee کے ڈائریکٹر!

مستقبل کی توجہ EVENT + مکھی!

اگرچہ تھیم گدلا ہے، لیکن یہ مجھے کسی وجہ سے ہنساتا ہے۔میں ایسے کام تخلیق کرنا چاہوں گا جن میں اس پہلو کو ذہن میں رکھا جائے۔
"آرٹسٹ یوکو اوکاڈا"

یوکو اوکاڈا ایک فنکار ہے جس کا اوٹا وارڈ میں ایک اسٹوڈیو ہے۔پینٹنگ کے علاوہ، وہ تصویر کشی، ویڈیو آرٹ، کارکردگی، اور تنصیب سمیت اظہاری سرگرمیوں کی ایک وسیع رینج میں مشغول ہے۔ہم جسم، جنس، زندگی اور موت جیسے حقیقی تجربات سے پیدا ہونے والے حقیقت پسندانہ کام پیش کرتے ہیں۔ہم نے مسٹر اوکاڈا سے ان کے فن کے بارے میں پوچھا۔

مسٹر اوکاڈا اٹیلیرⒸکازنیکی میں

میں اس قسم کا بچہ تھا جو جب سے مجھے یاد تھا تب سے ڈوڈل کر رہا تھا۔

آپ کہاں سے ہیں؟

''میں سیٹاگایا سے اوکوساوا ہوں، لیکن میں کنڈرگارٹن سے ہائی اسکول تک ڈینینچوفو میں اسکول گیا تھا۔ میرے والدین کا گھر بھی اوٹا وارڈ یا میگورو وارڈ سے ایک بلاک کے فاصلے پر ہے، اس لیے مجھے ایسا محسوس نہیں ہوتا کہ میرے اندر زیادہ جدائی ہے۔ سب سے بڑھ کر، میرا خاندان تمگاوادائی پارک میں چیری کے پھول دیکھنے گیا تھا۔ جب میں آرٹ اسکول میں تھا، میں اکثر کماتا میں آرٹ سپلائی کی دکان پر جاتا تھا۔ چونکہ میں نے گھر واپس آنے کے بعد اوکوزاوا میں ایک بچے کو جنم دیا تھا، اس لیے میں وہاں گیا تھا۔ کمتا نے گھومنے پھرنے والے کے ساتھ اور آرٹ کا سامان خریدا۔ مجھے بہت سارے کھانے سے لدے گھر آنے کی اچھی یادیں ہیں۔"

تم نے ڈرائنگ کب شروع کی؟

"جب سے مجھے یاد ہے، میں اس قسم کا بچہ تھا جو ہمیشہ ڈوڈل کرتا تھا۔ پرانے فلائیرز کی پشت سفید ہوتی تھی۔ میری دادی نے فلائر میرے لیے رکھے تھے، اور میں ہمیشہ ان پر تصویریں کھینچتی تھی۔ مجھے یاد ہے کہ میں نے یہ کام دل سے کرنا شروع کیا تھا۔ جب میں ایلیمنٹری اسکول کی چھٹی جماعت میں تھا تو میں نے ہر جگہ تلاش کیا کہ کیا کوئی ایسی جگہ ہے جو مجھے سکھا سکے، اور میں ایک استاد سے سیکھنے گیا جو ایک جدید مغربی مصور تھا جو میرے محلے سے جڑا ہوا تھا۔ اوکوساوا اور دیہی علاقوں میں بہت سے مصور چوفو جیسے علاقوں میں رہتے تھے۔

اگر میں مربع دنیا (کینوس) میں صرف آئل پینٹنگ کرتا رہوں تو یہ میرا حقیقی نفس نہیں ہے۔

مسٹر اوکاڈا کے اظہار کا ذریعہ وسیع ہے۔کیا آپ کا کوئی حصہ ہے جس کے بارے میں آپ کو ہوش ہے؟

''مجھے پینٹنگ بہت پسند ہے، لیکن اب تک جس چیز کا مجھے شوق رہا ہے وہ فلمیں، تھیٹر اور ہر قسم کا فن ہے۔ میں نے یونیورسٹی میں آئل پینٹنگ میں مہارت حاصل کی، لیکن جب میں تخلیق کرتا ہوں تو میں صرف اردگرد کی پینٹنگز کے بارے میں سوچتا ہوں۔ میں۔ دوسرے لوگوں کے ساتھ درجہ حرارت میں تھوڑا سا فرق تھا۔ میں نے محسوس کیا کہ یہ وہ نہیں تھا جو میں نے ایک مربع دنیا (کینوس) میں صرف آئل پینٹنگ کا کام جاری رکھنا تھا۔"

میں نے سنا ہے کہ آپ ہائی اسکول کے ڈرامہ کلب میں تھے، لیکن کیا آپ کی موجودہ کارکردگی، انسٹالیشن، اور ویڈیو آرٹ پروڈکشن سے کوئی تعلق ہے؟

"مجھے ایسا لگتا ہے۔ جب میں جونیئر ہائی اور ہائی اسکول میں تھا، یوم نو یومینشا جیسے چھوٹے تھیٹروں میں عروج تھا۔ میں نے سوچا کہ دنیا مختلف تاثرات کا مرکب ہے اور بصری نئے اور شاندار ہیں۔ اس کے علاوہ، فلمیں جیسے فیلینی۔ مجھے پسند آیا۔

آپ کو انسٹالیشن، پرفارمنس، اور ویڈیو آرٹ بطور عصری آرٹ سے کب واقف ہوا؟

''مجھے آرٹ یونیورسٹی میں داخل ہونے کے بعد عصری فن کو دیکھنے کے مزید مواقع ملنے لگے اور دوستوں نے مجھے آرٹ ٹاور میتو تک پہنچایا اور کہا، ''آرٹ ٹاور میتو دلچسپ ہے۔'' اس وقت، میں نے تاداشی کاواماتا* کے بارے میں سیکھا، اور `` میں نے سیکھا کہ ``واہ، یہ بہت اچھا ہے۔ اس طرح کی چیزیں بھی آرٹ ہیں۔ عصری فن میں بہت سے مختلف تاثرات ہیں۔'' مجھے لگتا ہے کہ میں نے اس وقت سوچنا شروع کیا کہ میں کچھ ایسا کرنا چاہتا ہوں جس کی حدود نہیں ہیں۔ نوع کا۔ ماسو۔"

آپ ایسی چیز کیوں آزمانا چاہتے تھے جس کی کوئی صنف نہیں ہے؟

``میں اب بھی کچھ ایسا بنانا چاہتا ہوں جو کسی اور نے نہیں کیا ہے، اور جب بھی میں اسے کرتا ہوں تو میں گھبرا جاتا ہوں، ہو سکتا ہے کہ میں اس قسم کا آدمی ہوں جو راستے کے زیادہ طے ہونے پر بور ہو جاتا ہے۔ اسی لیے میں ایسا کرتا ہوں۔ بہت سی مختلف چیزیں۔ میرے خیال میں۔"

"H Face" مکسڈ میڈیا (1995) Ryutaro Takahashi کلیکشن

میں نے محسوس کیا کہ خود پر توجہ مرکوز کرنا معاشرے سے جڑنے کی کلید ہے۔

مسٹر اوکاڈا، آپ ایسے کام تخلیق کرتے ہیں جو آپ کے اپنے تجربات کو اہمیت دیتے ہیں۔

جب میں نے آرٹ اسکول میں داخلہ کا امتحان دیا تو مجھے سیلف پورٹریٹ بنانے پر مجبور کیا گیا۔ میں ہمیشہ سوچتا تھا کہ میں نے سیلف پورٹریٹ کیوں بنائے؟ تکلیف دہ۔شاید یہ آسان ہو۔ تاہم، جب میں نے گریجویشن کے بعد پہلی بار کسی گیلری میں نمائش کی تو میں نے سوچا کہ اگر میں دنیا میں جانے والا ہوں تو میں وہ کام کروں گا جس سے مجھے سب سے زیادہ نفرت تھی۔ چنانچہ میرا پہلا کام تھا۔ ایک سیلف پورٹریٹ جو میرے ایک کولیج کی طرح تھا۔

ایک سیلف پورٹریٹ بنا کر جو آپ کو ناپسند تھا، کیا آپ اپنے آپ سے مقابلہ کرنے اور کام کا ایک ٹکڑا بنانے کے لیے ہوش میں آگئے؟

''جب سے میں بچپن میں تھا، میری خود اعتمادی کم تھی۔ میں تھیٹر سے محبت کرتا تھا کیونکہ میں نے اسٹیج پر ایک بالکل مختلف شخص بننے کے قابل ہونے میں خوشی کا احساس محسوس کیا۔'' فن کی سرگرمیاں جب میں نے ایک کام تخلیق کرنے کی کوشش کی۔ خود، میں نے محسوس کیا کہ اگرچہ یہ تکلیف دہ تھا، لیکن یہ وہ کام تھا جو مجھے کرنا تھا۔ میری اپنی کم خود اعتمادی اور پیچیدگیاں دنیا کے دوسرے لوگوں کے ذریعہ شیئر کی جا سکتی ہیں۔ نہیں، میں نے محسوس کیا کہ خود پر توجہ مرکوز کرنا ہی اس سے جڑنے کی کلید ہے۔ معاشرہ۔"

متبادل کٹھ پتلی تھیٹر کمپنی "Gekidan ★Shitai"

ان لوگوں کی توانائی جو خاموشی سے کسی کو دکھائے بغیر کچھ تخلیق کرتے ہیں حیرت انگیز ہے۔میں اس کی پاکیزگی سے متاثر ہوا۔

براہ کرم ہمیں متبادل کٹھ پتلی تھیٹر گروپ "Gekidan★Shitai" کے بارے میں بتائیں۔

''پہلے تو میں نے ایک کٹھ پتلی تھیٹر گروپ شروع کرنے کے بجائے کٹھ پتلی بنانے کا سوچا۔ میں نے رات گئے ایک ادھیڑ عمر آدمی کے بارے میں ایک دستاویزی فلم دیکھی جو الٹرا مین سے محبت کرتا ہے اور عفریت کے ملبوسات بناتا رہتا ہے۔ ایک گودام میں۔ ملبوسات، اور اس کی بیوی سوچ رہی تھی کہ وہ کیا کر رہا ہے۔ انٹرویو لینے والے نے اس سے پوچھا، ''کیا آپ آخری بار لباس پہننے کی کوشش کرنا چاہیں گے؟'' جب اس نے اسے پہنایا، تو اسے لگتا تھا کہ وہ بہت مزے میں ہے، ایک راکشس اور چیختا ہے، ''گاو!'' فنکاروں میں اپنے آپ کو ظاہر کرنے کی شدید خواہش ہوتی ہے، اور وہ ایسا محسوس کرتے ہیں، ''میں یہ کرنے جا رہا ہوں، میں اسے لوگوں کے سامنے دکھاؤں گا اور انہیں حیران کر دوں گا، ''لیکن یہ بالکل مختلف سمت ہے۔ اس لیے، میں نے سوچا کہ میں اس کے بارے میں سوچے بغیر صرف گڑیا بنانے کی کوشش کروں۔ یہیں سے یہ خیال آیا۔ مسٹر ایڈا* نے مجھ سے کہا، ''اگر آپ کٹھ پتلیاں بنانے جا رہے ہیں، آپ کو کٹھ پتلی تھیٹر کرنا چاہئے۔ کوشش کریں."

میں اپنی روزمرہ کی زندگی میں جو کچھ محسوس کرتا ہوں اس کی قدر کرنا چاہتا ہوں۔

آپ مستقبل کی پیشرفت اور امکانات کے بارے میں کیا سوچتے ہیں؟

''میں اپنی روزمرہ کی زندگی میں جو کچھ محسوس کرتا ہوں اس کی قدر کرنا چاہتا ہوں۔ میری روزمرہ کی زندگی میں ایسی چیزیں ہیں جن کا سامنا مجھے ہوتا ہے، اور خیالات جو قدرتی طور پر میرے پاس آتے ہیں۔ اور وہ تین سال بعد، لیکن جب میں پیچھے مڑ کر دیکھتا ہوں تو پچھلے 2 سالوں میں کبھی ایسا دور نہیں آیا جب میں نے کام تخلیق نہ کیے ہوں۔ میں ان چیزوں کی قدر کرتے ہوئے تخلیق کرنا چاہتا ہوں جن کی مجھے خواہش ہے۔ جسم اور زندگی اور موت جیسے موضوعات سے کسی نہ کسی طرح جڑے ہوئے ہیں، جن سے میں جوان تھا، مجھے نہیں لگتا کہ اس میں کوئی تبدیلی آئے گی۔ آرٹ کے ایسے کام تخلیق کرنا چاہتے ہیں جس میں وہ پہلو ہو۔''

"مشق" سنگل چینل ویڈیو (8 منٹ 48 سیکنڈ) (2014)

"انگیجڈ باڈی" ویڈیو، 3D اسکین شدہ باڈی کے سائز کے زیورات، 3D اسکین شدہ باڈی کے سائز کے آئینے کی گیند
("11واں یبیسو فلم فیسٹیول: ٹرانسپوزیشن: دی آرٹ آف چیننگ" ٹوکیو فوٹوگرافک آرٹ میوزیم 2019) تصویر: کینیچیرو اوشیما

اوٹا وارڈ میں مزید فنکار دوست بنانے میں بھی مزہ آتا ہے۔

آپ اوٹا وارڈ کے اسٹوڈیو میں کب منتقل ہوئے؟

''یہ سال کا اختتام ہے، ہمیں یہاں منتقل ہوئے تقریباً ڈیڑھ سال ہو گیا ہے۔ دو سال پہلے، مسٹر ایڈا نے ریوکو میموریل میوزیم میں ایک نمائش* میں شرکت کی تھی، اور اس نے سوچا کہ اسے لے کر اچھا لگے گا۔ ادھر پھرو۔''

ڈیڑھ سال وہاں رہنے کے بارے میں کیا خیال ہے؟

''اوٹا شہر اچھا ہے، قصبہ اور رہائشی علاقہ پرسکون ہے۔ میں سات بار شادی کرنے کے بعد کافی منتقل ہوا، لیکن اب مجھے ایسا لگتا ہے کہ میں 7 سال میں پہلی بار اپنے آبائی شہر میں واپس آیا ہوں۔'' ایک احساس."

آخر میں شہریوں کے لیے ایک پیغام۔

''میں بچپن سے ہی اوٹا وارڈ سے واقف ہوں۔ ایسا نہیں ہے کہ بڑی ترقی کی وجہ سے یہ مکمل طور پر تبدیل ہو گیا ہے، بلکہ یہ کہ پرانی چیزیں جوں کی توں رہتی ہیں، اور وہ وقت کے ساتھ ساتھ بتدریج بدل گئی ہیں۔ یہ تاثر کہ اوٹا وارڈ میں آرٹ کمیونٹی بڑھنے لگی ہے، اور وہ نچلی سطح پر محنت کر رہے ہیں۔ آج میں کوکا جاؤں گا اور ایک چھوٹی سی میٹنگ کروں گا، لیکن آرٹ کی سرگرمیوں کے ذریعے، اوٹا میں مزید فنکار دوست بنانا بھی مزہ ہے۔ وارڈ۔"

*فیڈریکو فیلینی: 1920 میں پیدا ہوئے، 1993 میں انتقال کر گئے۔اطالوی فلم ڈائریکٹر۔ اس نے مسلسل دو سال وینس فلم فیسٹیول میں ''سیشن گنزو'' (1953) اور ''دی روڈ'' (1954) کے لیے سلور لائین جیتا۔ لا ڈولس ویٹا (2) کے لیے کانز فلم فیسٹیول میں پالم ڈی آر جیتا۔ انہوں نے ''دی روڈ''، ''نائٹس آف کیبیریا'' (1960)، ''1957 8/1'' (2) اور ''فیلینی کے امرکارڈ'' (1963) کے لیے بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے چار اکیڈمی ایوارڈز جیتے۔ )۔ 1973 میں انہیں اکیڈمی کا اعزازی ایوارڈ ملا۔

* پیٹر گرین وے: 1942 میں پیدا ہوئے۔برطانوی فلم ڈائریکٹر۔ ''دی انگلش گارڈن مرڈر'' (1982)، ''دی آرکیٹکٹس بیلی'' (1987)، ''ڈرون ان نمبرز'' (1988)، ''دی کک، دی تھیف، اس کی بیوی اور اس کا عاشق'' 1989) وغیرہ۔

* ڈیرک جرمین: 1942 میں پیدا ہوئے، 1994 میں انتقال کر گئے۔ ''اینجلک کنورسیشن'' (1985)، ''دی لاسٹ آف انگلینڈ'' (1987)، ''دی گارڈن'' (1990)، ''بلیو'' (1993) وغیرہ۔

Tadashi Kawamata: 1953 میں Hokkaido میں پیدا ہوئے۔فنکاراس کے بہت سے کام بڑے پیمانے پر ہیں، جیسے کہ عوامی جگہوں کو لکڑی کے ساتھ استر کرنا، اور پیداوار کا عمل خود ایک فن کا کام بن جاتا ہے۔ 2013 میں، فن کی حوصلہ افزائی کے لیے وزیر تعلیم، ثقافت، کھیل، سائنس اور ٹیکنالوجی کا ایوارڈ ملا۔

*مکوٹو ایڈا: نیگاتا پریفیکچر میں 1965 میں پیدا ہوئے۔فنکاربڑی سولو نمائشوں میں "مکوٹو ایڈا نمائش: ایک جینیئس ہونے کے لیے معذرت" (موری آرٹ میوزیم، 2012) شامل ہیں۔ 2001 میں، اس نے یاناکا قبرستان میں منعقدہ ایک تقریب میں ہم عصر فنکار یوکو اوکاڈا سے شادی کی۔

*تعاون کی نمائش "ریوکو کاواباٹا بمقابلہ ریوتارو تاکاہاشی مجموعہ: ماکوٹو ایڈا، ٹوموکو کونوئیکے، ہساشی ٹینمیویا، اکیرا یاماگوچی": اوٹا وارڈ ریوشی میموریل ہال میں، ریوشی کے نمائندے کے کام، جو جاپانی فن کی دنیا کے ایک آوارہ اور فن کی دنیا کے ماہر ہیں۔ فنکاروں کو ایک جگہ اکٹھا کیا جاتا ہے۔ ملاقات کے لیے ایک منصوبہ بند نمائش۔ 2021 ستمبر 9 سے 4 نومبر 2021 تک منعقد ہوا۔

پروفائل

مسٹر اوکاڈا اٹیلیرⒸکازنیکی میں

1970 میں پیدا ہوئے۔دور حاضر کا فنکار۔وہ ایسے کام تخلیق کرنے کے لیے مختلف قسم کے تاثرات کا استعمال کرتا ہے جو جدید معاشرے کو پیغام بھیجتے ہیں۔ملکی اور بین الاقوامی سطح پر بے شمار نمائشیں منعقد کیں۔ان کے اہم کاموں میں شامل ہیں ''منگنی شدہ جسم'' جو کہ تخلیق نو کی دوائی کے تھیم پر مبنی ہے، ''The Child I Born'' جس میں ایک مرد کے حمل کو دکھایا گیا ہے، اور ''ایک نمائش جہاں کوئی نہیں آتا ہے''۔ ایک اچھا تجربہ۔ ایک چیلنجنگ انداز میں عالمی نظریہ تیار کرنا۔وہ بہت سے آرٹ پروجیکٹس کو بھی سنبھالتا ہے۔ ماکوٹو ایڈا کے ساتھ بطور مشیر متبادل کٹھ پتلی تھیٹر کمپنی ``Gekidan☆Shiki'' کی بنیاد رکھی اور اس کی قیادت کی۔خاندان کی آرٹ یونٹ (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>، Art x Fashion x طبی تجربہ <W HIROKO PROJECT> جو کورونا وائرس وبائی امراض کے دوران شروع ہوا، وغیرہ۔وہ کاموں کے ایک مجموعہ کے مصنف ہیں، "ڈبل فیوچر─ انگیجڈ باڈی/دی چائلڈ آئی برن" (2019/کیوریوڈو)۔فی الحال تما آرٹ یونیورسٹی، تھیٹر اور ڈانس ڈیزائن کے شعبہ میں پارٹ ٹائم لیکچرر ہیں۔

ہوم پیج

علاقائی سفری آرٹ کی نمائش "اکیگاوا آرٹ اسٹریم"

2023 اپریل (جمعہ) سے 10 اپریل (اتوار)، 27

تفصیلات کے لئے یہاں کلک کریں

اسکریننگ: آرٹ ویک ٹوکیو "AWT ویڈیو"

جمعرات، 2023 نومبر - اتوار، 11 نومبر، 2

تفصیلات کے لئے یہاں کلک کریں

اوکاڈا نے پیش کیا "میرے لیے جشن منائیں"

منگل ، 2023 نومبر ، 12
جنبوچو پارا + بیوٹی اسکول اسٹوڈیو

تفصیلات کے لئے یہاں کلک کریں

تھیٹر آپ کے دنیا اور لوگوں کو دیکھنے کے انداز کو بدل سکتا ہے۔
"ماساہیرو یاسودا، تھیٹر کمپنی یامانوٹ جیوشا کے صدر"

1984 میں اپنے قیام کے بعد سے، یامتے جیوشا نے اسٹیج کے منفرد کام پیش کرنے کا سلسلہ جاری رکھا ہے جسے ہم عصر تھیٹر شاعری کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔اس کی پرجوش سرگرمیوں نے نہ صرف جاپان بلکہ بیرون ملک بھی کافی توجہ مبذول کی ہے۔ 2013 میں، ہم نے اپنے پریکٹس اسٹوڈیو کو Ikegami، Ota وارڈ میں منتقل کر دیا۔ ہم نے یامانوٹ جیوشا کے صدر مساہیرو یاسودا سے بات کی، جو 2020 میں شروع ہونے والے میگوم رائٹرز ویلج امیجنری تھیٹر فیسٹیول کے آرٹ ڈائریکٹر بھی ہیں۔

Ⓒکازنیکی

تھیٹر ایک رسم ہے۔

میرے خیال میں تھیٹر اب بھی ایک ایسی چیز ہے جس سے عام لوگ واقف نہیں ہیں۔تھیٹر کی وہ کونسی اپیل ہے جو فلموں اور ٹی وی ڈراموں میں نہیں ہوتی؟

فلم ہو یا ٹیلی ویژن، آپ کو بیک گراؤنڈ کو ٹھیک سے تیار کرنا پڑتا ہے۔ آپ لوکیشن کا پتہ لگاتے ہیں، سیٹ بناتے ہیں اور وہاں اداکاروں کو جگہ دیتے ہیں۔ لیکن... درحقیقت، آپ کو ان کی ضرورت نہیں ہے۔ جب تک اداکار موجود ہیں، سامعین اپنی تخیل کا استعمال کر سکتے ہیں اور وہ چیزیں دیکھ سکتے ہیں جو وہاں نہیں ہیں۔ میرے خیال میں یہ اسٹیج کی طاقت ہے۔"

آپ نے کہا تھا کہ تھیٹر دیکھنے کی چیز نہیں ہے بلکہ اس میں حصہ لینے کی چیز ہے۔براہ کرم مجھے اس کے بارے میں بتائیں۔

"تھیٹر ایک رسم ہے۔ مثال کے طور پر، یہ کہنا تھوڑا مختلف ہے، 'میں نے اسے ویڈیو میں دیکھا۔ یہ ایک اچھی شادی تھی،' جب آپ کے کسی جاننے والے کی شادی ہو رہی ہے۔ مختلف ماحول۔ یہ صرف دولہا اور دلہن کے بارے میں نہیں ہے۔ بلکہ ان کے آس پاس کے لوگ جشن منا رہے ہیں، ان میں سے کچھ تو تھوڑا سا مایوس بھی نظر آ سکتے ہیں (لول)۔ شادی وہ ہوتی ہے جہاں آپ کو اس سارے جاندار ماحول کا تجربہ ہوتا ہے۔ تھیٹر کے ساتھ بھی ایسا ہی ہوتا ہے۔ .وہاں اداکار ہوتے ہیں، جہاں اداکار اور سامعین ایک ہی ہوا میں سانس لیتے ہیں، ایک جیسی بو ہوتی ہے، اور درجہ حرارت ایک جیسا ہوتا ہے۔ تھیٹر میں جانا اور حصہ لینا ضروری ہے۔''

"ڈیکیمرون ڈیلا کورونا" فوٹوگرافی: توشیوکی ہیراماتسو

''میگوم رائٹرز ویلج فینٹسی تھیٹر فیسٹیول'' عالمی معیار کے تھیٹر فیسٹیول میں تبدیل ہو سکتا ہے۔

آپ میگوم رائٹرز کے ولیج فینٹسی تھیٹر فیسٹیول کے آرٹ ڈائریکٹر ہیں۔

"پہلے تو یہ باقاعدہ تھیٹر فیسٹیول کے طور پر شروع ہوا، لیکن کورونا وائرس وبائی امراض کے اثر کی وجہ سے اسٹیج پرفارمنس ممکن نہ ہوسکی، اس لیے یہ ایک ویڈیو تھیٹر فیسٹیول ''میگوم رائٹرز ویلج تھیٹر فیسٹیول 2020 ویڈیو ایڈیشن فینٹسی اسٹیج'' بن گیا۔ ویڈیو کے ذریعے تقسیم کیا جائے گا لیکن ہم نے فیصلہ کیا کہ اسے موجودہ شکل میں رکھنا ہی بہتر ہوگا۔

ویڈیو تھیٹر فیسٹیول کیوں؟

"اگر آپ کے پاس بہت بڑا بجٹ ہوتا، تو میرے خیال میں باقاعدہ تھیٹر فیسٹیول کا انعقاد ٹھیک رہے گا۔ تاہم، اگر آپ یورپ میں تھیٹر فیسٹیولز کو دیکھیں تو جاپان میں منعقد ہونے والے فیسٹیول پیمانے اور مواد کے لحاظ سے مختلف ہیں۔ میں اکثر سوچتا ہوں کہ یہ ناقص ہے۔ ویڈیو تھیٹر فیسٹیول شاید دنیا میں کہیں بھی منعقد نہیں ہوتے۔ اگر معاملات ٹھیک رہے تو اس بات کا امکان ہے کہ یہ ایک عالمی معیار کے تھیٹر فیسٹیول کی شکل اختیار کر لے۔'' اگر آپ کواباتا کے کام کو ایک ڈرامے میں تبدیل کر دیں تو آپ کر سکتے ہیں۔ حصہ لو۔'' اگر آپ مشیما کا کام کرنا چاہتے ہیں تو آپ حصہ لے سکتے ہیں۔'' اس لحاظ سے، میں نے سوچا کہ اس سے دائرہ کار وسیع ہو جائے گا۔ ایسے لوگ ہیں جو صرف گھر پر تھیٹر دیکھ سکتے ہیں، اور وہ لوگ جو صرف اسے دیکھ سکتے ہیں۔ ویڈیو۔وہاں معذور لوگ ہیں۔ اگر آپ کے بچے ہیں، بوڑھے ہیں، یا ٹوکیو سے باہر رہتے ہیں، تو لائیو تھیٹر دیکھنا مشکل ہے۔ میں نے سوچا کہ ایک ویڈیو تھیٹر فیسٹیول ان لوگوں تک پہنچنے کا ایک اچھا طریقہ ہوگا۔ کیا۔"

"اوٹافوکو" ("میگوم رائٹرز ویلج فینٹسی تھیٹر فیسٹیول 2021" سے)

جاپانی تھیٹر نے حقیقت پسندی سے مختلف انداز تیار کیا ہے۔

1990 کی دہائی کے آخر سے، یامانوٹ جیوشا اداکاری کے ایک نئے انداز کے ساتھ تجربہ کر رہی ہے جو حقیقت پسندی سے الگ ہے۔

''میں 30 کی دہائی میں پہلی بار یورپ میں ایک تھیٹر فیسٹیول میں گیا تھا، اور میں کافی حیران ہوا تھا۔ نہ صرف یہ بہت بڑا تھا، بلکہ وہاں بہت سے باصلاحیت اداکار بھی تھے، اور سامعین کی بڑی تعداد موجود تھی۔ یورپ میں تھیٹر کی حالت دیکھ کر میں نے محسوس کیا کہ میں کبھی بھی حقیقت پسندی کا مقابلہ نہیں کر سکوں گا۔ جاپان واپس آنے کے بعد، میں نے نوہ، کیوگن، کابوکی اور بنراکو میں اپنی صلاحیتوں کو فروغ دینا شروع کیا۔・میں مختلف قسم کے جاپانی دیکھنے گیا۔ ڈرامے، بشمول کمرشل ڈرامے۔ جب میں نے سوچا کہ جاپانی لوگوں کے تھیٹر پرفارم کرنے کے طریقے کے بارے میں کیا خاص بات ہے، تو میں نے محسوس کیا کہ یہ اسٹائل تھا۔ یہ وہ نہیں تھا جسے ہم عام طور پر حقیقت پسندی کہتے ہیں۔ ہر کوئی غلط سمجھتا ہے، لیکن حقیقت پسندی دراصل تخلیق کردہ انداز ہے۔ کیا آپ اس انداز کی پیروی کرتے ہیں یا نہیں؟ مجھے جو بات سختی سے محسوس ہوتی ہے وہ یہ ہے کہ جاپانی تھیٹر حقیقت پسندی سے مختلف انداز استعمال کرتا ہے۔ خیال ایک نیا انداز تخلیق کرنا تھا جس پر ہمیں تھیٹر کمپنی کے اندر کام کرنا چاہیے، اور ہم نے تجربات جاری رکھے۔ تب سے، اس کے نتیجے میں جسے اب ہم ''یوجوہان'' اسٹائل کہتے ہیں۔ میں یہاں ہوں۔''

جاپانی روایتیقسمکندھےکیا اس کا مطلب یہ ہے کہ یامتے جیوشا کے لیے منفرد انداز تلاش کرنا جو اس سے مختلف ہے؟

``ابھی، میں ابھی بھی تجربہ کر رہا ہوں۔ تھیٹر کے بارے میں دلچسپ بات یہ ہے کہ یہ ایک شخص کرے یا ایک سے زیادہ لوگ، آپ اسٹیج پر معاشرے کو دیکھ سکتے ہیں۔ جو لوگ اس طرح کا برتاؤ کرتے ہیں، لیکن روزمرہ کی زندگی میں ان سے مختلف سلوک کرتے ہیں۔ بعض اوقات ہم لوگوں کے گہرے حصوں کو اس طرح دیکھ سکتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ ہم انداز کی طرف راغب ہوتے ہیں۔ اب، ہم جس معاشرے میں رہتے ہیں اور ان کے طرز عمل ان میں سے صرف ایک۔ 150 سال پہلے، کوئی بھی جاپانی مغربی لباس نہیں پہنتا تھا، اور ان کے چلنے اور بات کرنے کا طریقہ مختلف تھا۔ میرے خیال میں یہ ایک بہت مضبوط چیز ہے، لیکن میرے خیال میں یہ تھیٹر کے کاموں میں سے ایک ہے جو معاشرے کو ڈھیلا کرنے میں مدد کرتا ہے۔ یہ کہہ کر، ''یہ سچ نہیں ہے۔'' میرے خیال میں تھیٹر کا ایک کام لوگوں کو چیزوں کے بارے میں لچکدار طریقے سے سوچنے میں مدد کرنا ہے۔ یہ کہنا ٹھیک ہے، ''وہ کچھ عجیب کر رہے ہیں،'' لیکن اس عجیب و غریب چیز سے آگے، ہم کچھ گہری دریافت کرنا چاہتے ہیں۔ ہم چاہتے ہیں کہ ہر کوئی دیکھے کہ ہم نے کیا دریافت کیا ہے، چاہے وہ تھوڑا ہی کیوں نہ ہو۔ یہ آپ کے دنیا اور لوگوں کو دیکھنے کے انداز کو بدل دیتا ہے۔ میرے خیال میں تھیٹر ایسا کر سکتا ہے۔"

"دی سیگل" سیبیو کی کارکردگیⒸانکا نکولے۔

ہم اسے جاپان میں تھیٹر کے بارے میں اعلیٰ ترین سطح کا شہر بنانا چاہتے ہیں۔

آپ عام لوگوں کے لیے تھیٹر ورکشاپس کیوں منعقد کرتے ہیں جو اداکار نہیں ہیں؟

''یہ بالکل کھیلوں کی طرح ہے، جب آپ اس کا تجربہ کرتے ہیں، تو آپ کی سمجھ بہت زیادہ گہری ہو جاتی ہے۔ جس طرح ہر کوئی جو فٹ بال کھیلتا ہے اسے پیشہ ور فٹ بال کھلاڑی نہیں بننا پڑتا، مجھے امید ہے کہ لوگ تھیٹر کے پرستار بن سکتے ہیں چاہے وہ اداکار کیوں نہ بنیں۔ ’’اچھا۔ تھیٹر میں تفہیم اور دلچسپی میں تقریباً 100:1 کا فرق ہے اگر آپ ورکشاپ کا تجربہ کرتے ہیں یا نہیں۔ مجھے لگتا ہے کہ اگر آپ وضاحت سنیں گے تو آپ اس سے کئی گنا زیادہ سمجھ جائیں گے۔ اوٹا وارڈ میں اور ایک ورکشاپ کا انعقاد۔ ہمارے پاس ایک دکان اور تھیٹر کا پروگرام ہے۔ پورا پروگرام 90 منٹ کا ہے، اور پہلے 60 منٹ ایک ورکشاپ ہے۔ مثال کے طور پر، ہم شرکاء کو یہ تجربہ ہوتا ہے کہ اتفاق سے چلنا کتنا مشکل ہوتا ہے۔ آپ ورکشاپ کا تجربہ کرتے ہیں، جس طرح سے آپ ڈرامے کو دیکھتے ہیں وہ بدل جاتا ہے۔ اس کے بعد، وہ 30 منٹ کے ڈرامے کو پوری توجہ سے دیکھتے ہیں۔ اس سے کوئی تعلق نہیں ہے، اور وہ اسے غور سے دیکھتے ہیں۔ یقیناً، کہانی دلچسپ ہے، لیکن جب آپ خود اسے آزماتے ہیں، تو آپ کو احساس ہوتا ہے کہ اداکار اداکاری کرتے وقت محتاط رہتے ہیں، اور آپ دیکھ سکتے ہیں کہ جب آپ کو یہ کتنا مزہ اور مشکل ہوتا ہے۔ اسے خود آزمائیں۔ میں وارڈ کے تمام ایلیمنٹری اسکولوں میں ورکشاپس کا انعقاد کرنا چاہتا ہوں۔ میں چاہتا ہوں کہ اوٹا وارڈ جاپان میں تھیٹر کے بارے میں اعلیٰ سطح کی سمجھ والا شہر ہو۔''

"چیو اور آوجی" ("میگوم رائٹرز ویلج فینٹسی تھیٹر فیسٹیول 2022" سے)

پروفائل

مسٹر یاسودا ریہرسل روم میں Ⓒکازنیکی

1962 میں ٹوکیو میں پیدا ہوئے۔Waseda یونیورسٹی سے گریجویشن کیا۔یامانوٹ جیوشا کے ڈائریکٹر اور ڈائریکٹر۔ 1984 میں ایک تھیٹر کمپنی بنائی۔ 2012 میں، انہوں نے رومانیہ کے نیشنل راڈو سٹینکا تھیٹر کی طرف سے جاری کردہ ''ایک جاپانی کہانی'' کی ہدایت کاری کی۔اسی سال، اس سے فرانسیسی نیشنل سپریور ڈرامہ کنزرویٹوائر میں ایک ماسٹر کلاس ورکشاپ دینے کو کہا گیا۔ 2013 میں، انہیں رومانیہ میں سیبیو انٹرنیشنل تھیٹر فیسٹیول میں "خصوصی اچیومنٹ ایوارڈ" ملا۔اسی سال، پریکٹس ہال کو Ikegami، Ota وارڈ میں منتقل کر دیا گیا۔اوبرلن یونیورسٹی میں پارٹ ٹائم لیکچرر۔

ہوم پیج

میگوم رائٹرز ولیج فینٹسی تھیٹر فیسٹیول 2023 اسکریننگ اور تھیٹر پرفارمنس

ہفتہ، 2023 دسمبر اور اتوار، دسمبر 12، 9 کو 10:14 بجے شروع ہوتا ہے

تفصیلات کے لئے یہاں کلک کریں

دھیان سے متعلق اہم معلومات مستقبل میں منسوخ یا ملتوی ہوسکتے ہیں تاکہ نئے کورونا وائرس کے انفیکشن کو پھیلنے سے روکا جاسکے۔
براہ کرم تازہ ترین معلومات کے ل each ہر رابطہ کی جانچ کریں۔

مزیدار روڈ 2023 ~ ایک خالی شہر میں سڑک پر سنائی گئی کہانی ~

کامتا ویسٹ ایگزٹ شاپنگ سٹریٹ 2023 کرسمس کنسرٹ جاز اور لاطینی

お 問 合 せ

تعلقات عامہ اور عوامی سماعت کے سیکشن ، ثقافت اور آرٹس پروموشن ڈویژن ، اوٹا وارڈ کلچرل پروموشن ایسوسی ایشن